Probablemente estés cometiendo al menos algunos de los mismos errores una y otra vez sin siquiera darte cuenta. Pequeños hábitos como mantener los ojos nivelados o evitar los elementos pueden aplanar silenciosamente tus imágenes y hacer que tu trabajo parezca más genérico de lo necesario.
nunca vengo a ti Matt Shannoneste útil video analiza 10 errores comunes que pueden aparecer sigilosamente en sus imágenes y muestra soluciones claras que puede comenzar a usar la próxima vez que esté fuera de casa. Shannon comienza con algo que podrías pensar que has hecho pero que a menudo no haces: cambiar de altitud. En lugar de pararte en un lugar y sostener la cámara frente a tus ojos, te hace arrodillarte, acostarte o subir un poco más para que la escena se sienta más inmersiva y menos como una instantánea aleatoria. Estos ángulos bajos añaden dramatismo e interés en primer plano, mientras que los ángulos más altos proporcionan contexto y estructura a la historia dentro del encuadre. Empiezas a ver cómo pequeños cambios de postura pueden cambiar por completo la sensación de una escena.
Shannon luego cuestionó el hábito de evitar el “mal” tiempo. El viento, la niebla, la lluvia y las nubes a la deriva son situaciones que la mayoría de las personas evitan, especialmente si les preocupa proteger sus costosas cámaras y lentes. Él cree que estos días suelen ser cuando surgen las mejores imágenes, ya que la vida silvestre, los árboles, el agua y el cielo reaccionan de maneras que no se pueden ver en una tarde despejada. En lugar de esperar a que llegue el cielo azul, empiezas a pensar en el estado de ánimo y la atmósfera, dejando que el mal tiempo añada textura y emoción a tu trabajo. También obtienes una ventaja práctica, ya que pocas personas quieren salir en esas condiciones.
También se prestó mucha atención a la luz y la profundidad de campo. Shannon señala que es fácil pensar que la luz brillante es “buena luz” y luego explica por qué la luz del sol del mediodía suele ser intensa, contrastante y poco favorecedora. Te empuja hacia la luz suave, el contraluz, las sombras, los días nublados y la hora dorada, que no son ideales abstractos sino escenas reales que puedes buscar en tu vida diaria. A partir de ahí, explica la profundidad de campo en términos simples, vinculando la apertura, la distancia focal y la distancia de disparo para que entiendas por qué una lente larga de cerca te brinda un plano focal muy delgado, mientras que una lente gran angular más alejada mantiene casi todo nítido. Longitud, apertura y distancia para que puedas ver la profundidad de campo real antes de presionar el obturador.
La velocidad de obturación, la edición y el fondo combinan aspectos técnicos con criterio creativo. Shannon explica que la pauta de “1 distancia hiperfocal” es el punto de partida para evitar el desenfoque de movimiento y luego superponer la realidad de que usted se está moviendo, el sujeto se está moviendo y, a veces, el vehículo o el suelo debajo de usted también se está moviendo. Habla sobre el uso de velocidades de obturación más rápidas para aves veloces, configuraciones más indulgentes para mamíferos o escenas estáticas, y por qué desea una configuración estable en su cámara. trípode Le permite utilizar de forma segura velocidades de obturación muy lentas en paisajes. Cuando se trata de edición, advierte que es fácil llevar la claridad, la saturación y la nitidez demasiado lejos hasta que el archivo parezca crujiente y artificial, y recomienda mantenerse alejado de las pantallas o preguntar a los miembros de la familia qué podría distraerlo. También le pide que escanee todo el encuadre en busca de ramas desordenadas, manchas brillantes y desorden visual para que el fondo apoye al sujeto en lugar de luchar contra él.
Más adelante en el video, Shannon comete algunos errores que quizás no esperabas, como buscar equipo nuevo en lugar de desarrollar habilidades, rendirse demasiado rápido en el set en lugar de esperar a que el comportamiento y la luz se alineen, y confiar en la medición de la cámara en una escena invernal que convierte la nieve limpia en un gris apagado. Comparte ejemplos específicos de vigilancia a largo plazo de búhos y trenes, y explica cómo simples ajustes de exposición pueden acercar las escenas invernales a la realidad. Si alguna vez se ha dicho a sí mismo que la pieza que faltaba era una nueva cámara de cine o un cuerpo de alta velocidad, esta sección puede dolerle un poco, pero le ayudará. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Shannon.
