La edición de un archivo de paisaje sin formato en Lightroom a menudo puede determinar si una imagen se siente sin vida o cerca de lo que se ve en la carretera. Este vídeo recorre todo el flujo de trabajo del paisaje, manteniendo la edición basada en la realidad en lugar de convertir todo en un drama de neón.
nunca vengo a ti michael scotteste útil video comienza en el panel Desarrollar, que contiene cosas que muchas personas evitan: perfiles de cámara y el botón Auto. Scott muestra por qué elegir el perfil Adobe Landscape puede brindarle sombras y colores más ricos como base, en lugar de luchar contra el perfil plano predeterminado. Luego hace clic en Automático para permitir que Lightroom realice un conjunto inicial de ajustes tonales, no un aspecto final, sino una forma de ver dónde quiere estar naturalmente el archivo. A partir de ahí, ajusta el balance de blancos memorizando la escena real, en lugar de confiar en las conjeturas de la cámara. Lo verás modificar el tono y la temperatura hasta que el archivo coincida con lo que recuerda, un recordatorio útil para que confíes en tus propios ojos.
Scott también cubre los controles deslizantes básicos y brinda una regla simple que puede evitar que se meta en problemas: evite llevar nada al 100% a menos que tenga una razón muy específica. Utiliza las teclas de método abreviado de Lightroom para configurar los puntos blanco y negro, luego realiza ajustes finos mientras observa el clip en lugar de adivinar. Texture, Clarity y Dehaze se consideran herramientas especializadas y se utilizan rara vez y con frecuencia en máscaras de destino en lugar de globalmente en todo el encuadre. La intensidad y la saturación se explican claramente, la intensidad se ocupa de colores más suaves, mientras que la saturación afecta a todo al mismo tiempo, lo que explica por qué la saturación tiende a hacer que los paisajes parezcan baratos y demasiado cocidos. La curva de tono se convierte en la principal fuente de contraste, con la curva en S suave o los ajustes preestablecidos de contraste medio haciendo la mayor parte del trabajo pesado para que el panel base no tenga que hacerlo.
El trabajo de color se mantuvo sutil, utilizando mezcladores de color y herramientas de gradación de color para devolver los archivos a los colores que Scott recordaba de la escena, en lugar de alguna paleta popular. Principalmente usa gradación de color en las luces y luego activa y desactiva el efecto para asegurarse de que esté haciendo algo que puedas sentir pero que no notes de inmediato. El enfoque se consideraba más como un pulido que como un rescate, y sabía muy bien que si se perdía el enfoque en el set, Lightroom y Photoshop no podrían salvarlo. Lo verá acercarse al 100%, seleccionar un área detallada y luego usar una máscara para afinar los bordes y la textura mientras preserva el cielo y suaviza los tonos. Este enfoque es una excelente manera de verificar que el control deslizante “Nitidez” en realidad es solo contraste de bordes y no una solución para una técnica descuidada.
Más adelante en el vídeo, el flujo de trabajo pasa a las herramientas que separan las ediciones rápidas de las reflexivas: correcciones de lentes, transformaciones y, especialmente, máscaras y filtros. Scott puede eliminar la aberración cromática y corregir el contorno para limpiar los flecos y el viñeteado antes de cualquier look final. En lugar de depender de la viñeta del panel Efectos, creó una viñeta personalizada usando un filtro radial para poder controlar exactamente dónde iba el oscurecimiento y qué tan suave era la transición. La máscara del cielo se combina con un degradado lineal para hacer que el cielo superior sea más oscuro que el cielo inferior, lo que permite una caída natural, mientras que las opciones Intersectar y Restar evitan que los árboles se ensucien. Usó filtros lineales y radiales adicionales para agregar pequeños parches de luz que recordaba el sol golpeando las copas de los árboles y las rocas, un detalle que hizo que el paisaje pareciera un lugar en lugar de una escena genérica. Una vez completada la edición principal, volvió al 100% y utilizó las herramientas de eliminación más nuevas de Lightroom para recorrer todo el fotograma y eliminar interferencias, polvo del sensor y una pequeña cantidad de basura, pero aún confiaba en la inspección manual en lugar de la automatización. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Scott.
Si realmente quieres profundizar en la fotografía de paisajes, consulta nuestro último tutorial, “Filmando el mundo: Japón II – ¡Descubre gemas ocultas con Elia Locardi!“
