Fotógrafo británico famoso Martín ParrA menudo citado como uno de los mejores y más influyentes fotógrafos de la historia, murió este fin de semana a la edad de 73 años después de una batalla de años contra el cáncer.
Fundación Martín Parr El 7 de diciembre, Bristol, Inglaterra, anunció la muerte de Parr.
Un comunicado de la fundación decía: “Con gran tristeza anunciamos que Martin Parr (1952-2025) falleció ayer en su casa de Bristol”. Al aclamado fotógrafo le sobreviven su esposa Susie, su hija Ellen, su hermana Vivian y su nieto George.
Además de solicitar privacidad durante este momento difícil, la Fundación Martin Parr dijo que está trabajando con Magnum Photos para “proteger y compartir el legado de Martin” y que se publicará más información en una fecha posterior.
“Extrañaremos mucho a Martin”, concluye el comunicado.
Durante su carrera, a menudo se hacía referencia a Parr como fotoperiodista y fotógrafo documental, Decir billones de píxeles Hace unos años prefería la etiqueta “documental”.
“No me considero un fotoperiodista”, dijo Parr. billones de píxeles. “Los veo yendo a, ya sabes, la guerra y el hambre y todas las otras cosas desagradables en el mundo que necesitamos entender a través de la fotografía y el cine, pero eso no me interesa… Quiero decir, se trata de documentar el mundo y tu relación con él, así que, sí, se podría decir que hay muchos documentales en Instagram. El documental es una plataforma amplia en estos días”.
Aun así, Parr dice que le preocupa más tomar fotografías que definiciones y etiquetas. y Parr tomó muchas fotografías maravillosas durante su carrera.que abarca más de cincuenta años.
el trabajo de parr A menudo se centra en diferentes clases socioeconómicas y sus historias en su Gran Bretaña natal, pero también trabaja a menudo en el extranjero. Los principales proyectos de Parr abarcaron una variedad de temas, publicó aproximadamente 120 libros y realizó más de 600 exposiciones durante su carrera. Ha sido miembro de Magnum Photos desde 1994.
Parr no sólo fue aclamado por su capacidad para realizar observaciones sociales inusualmente agudas a través de su lente, sino que también fue un artista muy influyente en los primeros días de la fotografía en color.
Parr dijo que en la década de 1970, los fotógrafos tenían que fotografiar en blanco y negro si querían que los tomaran en serio. Parr era muy consciente del surgimiento de la fotografía en color en los Estados Unidos en ese momento, incluida la de Stephen Shore, William Eggleston y Joel Meyerowitz. Luego, después de que Sally O’Claire viajara a Inglaterra con su libro, nueva fotografía en colorParr decidió que era hora de experimentar con el color.
Fue una de las muchas elecciones que hizo el fotógrafo a lo largo de su carrera y que generó controversia y críticas, incluida la de Henri Cartier-Bresson.
“Era un color que no le gustaba”, recordó Parr. “Cartier-Bresson dijo: ‘Parece que eres de otro planeta’. Estaba enojado por el programa, así que le respondí: ‘Entiendo cómo te sientes, pero ¿por qué dispararle al mensajero? “.
“Soy controvertido. Todavía me sorprende que sea controvertido. ¿Cómo puede alguien ir a un supermercado y tomar fotografías o ir a un resort de playa y ser controvertido, pero la gente que va a la guerra y al hambre y fotografía a personas moribundas y nadie piensa que es inmoral? Es asombroso”.
Martin Parr recuerda con cariño billones de píxeles Su abuelo era un “fotógrafo aficionado muy entusiasta”. Cuando Parr lo visitó en el noreste de Inglaterra cuando era niño, su abuelo le prestó su cámara. Los dos salieron a filmar, revelar la película y revelar las impresiones. Fue entonces, cuando sólo tenía 13 o 14 años, cuando Parr decidió que quería ser fotógrafo.
Él es todo un fotógrafo.
Fuente de la imagen: Fundación Martín Parr
