“La gran arquitectura debe ser poesía”: Zhu Pei habla de la arquitectura como forma de arte
Zhu Pei esto es un arquitecto chino Nacido en Beijing en 1962. Estudió en la Universidad de Tsinghua y la Universidad de California, Berkeley, y fundó Estudio Zhu Pei En 2005, el trabajo experimental y la investigación del estudio se centraron en la arquitectura, el arte y los proyectos culturales contemporáneos. A través de un enfoque artístico y exploratorio, examina la relación entre las raíces de la arquitectura en contextos naturales y culturales específicos y las innovaciones que impulsan la arquitectura como una forma revolucionaria de arte. en su entrevista estrecho de luisianaZhu Pei describe la arquitectura como una disciplina artística que, al igual que la poesía, se basa en la apertura, la imaginación y la creación de nuevas experiencias. Él cree que la gran arquitectura va más allá de resolver problemas funcionales para generar una sensación de asombro a través de su capacidad de “inventar” y “crear cosas nuevas, nuevas experiencias”, posicionando la práctica arquitectónica como una exploración cultural y sensorial en lugar de una producción puramente técnica.

Mi filosofía realmente quiere que la gente entienda, por lo que la arquitectura no debería simplemente mirar el futuro, mirar el futuro de la tecnología, sino mirar realmente la tradición y saber que hay variables contemporáneas detrás de esto. Desde mi perspectiva, tenemos que comprender realmente, pero no sólo comprender la naturaleza de las cosas en el pasado, sino que debemos comprender la naturaleza presente de las cosas en el pasado. Creo que una vez que se establece esa conexión, en primer lugar, el edificio tiene que ser inteligente y sentirse conectado de alguna manera con la gente local, con la vida local. No creo que haya nada extraño en este edificio.
Con práctica experimental y enseñanza. Zhu Peiel estudio desarrolló su propia filosofía arquitectónica, arquitectura Natural. Este enfoque no sólo abraza la poética de la cultura arquitectónica sino que también responde a los desafíos del cambio climático global y el colapso de las tradiciones regionales. En las entrevistas, los arquitectos enfatizaron el paisaje, las tradiciones de construcción locales y los patrones de la vida diaria como fuentes de conocimiento que revelan “… lo que se esconde detrás de las cosas más culturales”, incluida la inteligencia climática y geográfica incorporada en la arquitectura vernácula. Esta perspectiva lo llevó a valorar lo que llamó la “naturaleza presente del pasado”, insistiendo en que la arquitectura contemporánea no podría ser significativa ni sostenible sin aprender de las continuidades históricas. En su opinión, los ejemplos históricos, desde antiguas casas en el desierto hasta pueblos tradicionales chinos, demuestran estrategias ingeniosas y sensibles al clima que siguen siendo relevantes hoy en día.
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También criticó aspectos de la producción arquitectónica actual, argumentando que las tendencias contemporáneas tienden a priorizar la simplicidad genérica sobre la complejidad constructiva innecesaria, lo que resulta en desperdicio y pérdida de especificidad cultural. Para él, la verdadera riqueza arquitectónica surge de medios simples desplegados a través de la reflexión. Este principio pretende ilustrarse a través de sus proyectos, que parecen complejos pero se basan en sistemas constructivos simples. Promueve una arquitectura que dialoga con la naturaleza en lugar de aislarse de ella, integrando la tecnología sólo cuando mejora la continuidad ecológica y cultural. En última instancia, el arquitecto visualiza el futuro de la disciplina como una síntesis de tradición, comprensión ambiental y herramientas tecnológicas para crear formas que tengan raíces locales y sean artísticamente atractivas.

De hecho, la profesionalidad no significa mayores costes. No, muchos grandes edificios en realidad requieren menos esfuerzo pero se sienten mucho más ricos. Quizás el mío sea un buen ejemplo. Museo del Horno. Puedes sentir la diferencia en cada arco, en cada bóveda; Aunque cada bóveda tiene una curvatura diferente, en realidad solo usé un simple andamio ajustable para hacerlo. En general, parece muy complejo… casi como una obra de arte, pero en realidad se basa en un sistema de construcción muy simple. Creo que hoy el foco debería estar en crear algo rico, pero basado en formas simples de lograrlo.
Algunos de los trabajos recientes del estudio. Zhu Pei incluir Campamento de conferencias internacionales de Bauhinia (2022), Centro de Arte Zibo OCT (2020), y 798 Museo de Arte Cube (2020). Otras entrevistas recientes estrecho de luisiana En el campo de la construcción se incluyen El arquitecto japonés Riken Yamamoto habla sobre el papel social de la arquitecturaenfatizando el vínculo inextricable entre la vivienda y el medio ambiente, y la necesidad de crear espacios que promuevan relaciones visibles y significativas; y Conozca a la arquitecta norteamericana Jenny E. Sabin sobre cómo la conexión entre lo digital, lo físico y lo biológico está definiendo un cambio de paradigma en la evolución de la arquitecturaintegrado con experiencia en otros campos para dar forma a un futuro más conectado. En la última semana de la Bienal arquitectura desde Venecia, El Louisiana Channel también lanzó un nuevo documental llamado Søren Pihlmann: Hacer que los materiales importenle da una idea del trabajo y las ideas del arquitecto fundador de Pihlmann Architects y muestra su visión de la arquitectura danesa, la práctica de la construcción y, en particular, su sensibilidad hacia los materiales.