Las máscaras de Lightroom se sienten como una puerta de un solo sentido: usas un conjunto de controles deslizantes y luego adivinas qué tan sólida debe ser toda la máscara. Este video muestra una forma más limpia de voltear la máscara hacia arriba o hacia abajo después del hecho sin tener que reconstruir nada.
nunca vengo a ti Christian Möhrle – Fotografía Phlogeste útil video comienza con una edición completa y luego se acerca a un control que cambia la forma en que administra sus máscaras. Möhrle utilizó primero el perfil Adobe Standard para aplanar el aspecto inicial y luego controló las luces intensas para que el cielo permaneciera texturizado. Las sombras parecen restaurar los detalles, pero el contraste no se abandona, se reconstruye con blancos y un cuidadoso impulso del contraste. El balance de blancos se volvió más frío y una ligera corrección tonal eliminó el tono púrpura no deseado en el cielo.
Una vez que la base está estable, el trabajo de enmascaramiento lleva la imagen de una “captura agradable” a una con una dirección clara. La máscara de agua paisajística refuerza los reflejos con claridad, textura y un poco de contraste, mientras que un degradado lineal oscurece el primer plano cercano sin aplastar la madera muerta. La máscara de gama de colores apuntó a los verdes de los árboles, empujando la exposición y los blancos para simular una luz solar creíble, y luego calentando esos verdes para inclinar la escena hacia la hora dorada. El cielo recibe su propio tratamiento con selección de azul y degradados para dar forma al brillo de arriba a abajo, y las montañas están separadas para que el fondo parezca más oscuro y pesado que el primer plano iluminado.
La parte interesante es cómo Maule afina todo sin volver a activar cada diapositiva. En lugar de revisar cada máscara y ajustar la exposición, la nitidez, la temperatura y el contraste uno por uno, utiliza un único control de Cantidad dentro de la máscara para escalar todo el conjunto de ajustes. Esto significa que puede probar la máscara al 60 %, empujarla al 120 % y relajarse nuevamente mientras mantiene la misma relación entre los controles deslizantes que ha seleccionado. Es especialmente útil para apilar varias máscaras modificadas, ya que una vez que la textura, la claridad y la eliminación de neblina se acumulan, la imagen puede volverse “demasiado” rápidamente. También muestra cómo esto puede ayudar a equilibrar áreas relevantes, como mantener un cielo más oscuro y sus reflejos creíbles a medida que cambias de intensidad, y cómo calmar las montañas sin perder la separación que has establecido.
Luego, Mohler comenzó a trabajar con colores que apoyaban el enmascaramiento en lugar de reemplazarlo. Los cambios tonales atraen los naranjas y los amarillos en direcciones que cambian la forma en que se leen el sujeto principal y las luces verdes, y luego la saturación agrega energía a los amarillos, verdes y azules sin hacer que el archivo sea radiactivo. El brillo se utiliza como una segunda capa de máscara para aclarar el follaje mientras se reduce el brillo azul para oscurecer el cielo. El tramo final de la calibración cambia el tono azul y la saturación para guiar la paleta de colores general, lo que puede cambiar la sensación de una escena más rápido de lo que la mayoría de la gente espera. El enfoque finaliza el archivo con un radio más pequeño, mayor detalle y aplica una máscara mientras se mantiene presionada la tecla Alt, de modo que los bordes tienen prioridad sobre las áreas suaves. Mire el vídeo de arriba para conocer el resumen completo de Möhrle.
