El nuevo y audaz capítulo de Josh Hy en el arte contemporáneo

Autor Team Estudio Arquitectos

Publicado el: diciembre 14, 2025

Artista premiado y aclamado josh (también conocido como Dejinr) está redefiniendo el lenguaje de la abstracción contemporánea, combinando innovación audaz con elegancia atemporal. Inspirándose en experiencias personales y una visión interior más que en influencias externas, las piezas de Hy incorporan acrílicos, tecnología digital y materiales lujosos como oro de 24 quilates, cristales de Swarovski, diamantes y cristal de Bohemia. El resultado es una serie de obras impactantes que invitan al espectador “más allá del marco” a un mundo de imaginación ilimitada.

Artista Josh Hy, también conocido como The Dezinr

Hy, quien recientemente recibió un premio Artistic Praise Award de la ciudad de Brampton y fue nominado para el premio Canadian Cutting-Edge Black Designer Award, está ascendiendo rápidamente en el mundo del arte internacional. Los hitos emocionantes que se avecinan incluyen su exposición individual durante Art Basel Miami Beach en diciembre de 2025 y su selección. Feria Internacional de Arte de Tokio Noviembre de 2025: un testimonio de su resonancia global como artista visionario y original.

El viaje de Josh comenzó a la edad de nueve años, cuando un simple boceto que su padre hizo en la mesa del comedor encendió una búsqueda del arte que duraría toda su vida. “Me sentí asombrado, confundido, sorprendido y emocionado”, recordó Hay. “Mi papá me entregó el boceto y me dijo: ‘Maestro Joshua, ¿qué piensas?’. Le dije: ‘¡Papá, quiero dibujar tan bien como tú!’ Él respondió: “No, puedes hacerlo mejor”. “Ese fue el encendido de algo que estaba dormido dentro de mí”. A partir de ese momento, Hy pasó incontables horas dibujando retratos, autos, caricaturas y cualquier otra cosa que lo desafiara. La disciplina de la práctica diaria se convirtió en su base: un ritual que evolucionó hasta convertirse en dominio. Recientemente tuvimos el placer de charlar con el artista para conocer más sobre su trabajo y proyectos actuales:

preguntar– ¿Cuál es la mejor parte de ser artista?

R – Se abren puertas, se forman clientes y relaciones. Todo surge de practicar ser la mejor versión de mí. Despierta y trabaja en ti mismo, el arte inspirará a millones, creará valor y me permitirá ser creativo a través de la innovación y superar mi miedo a la aceptación social. Lo más importante es expresar gratitud por quién soy a través de cada pieza que creo.

preguntar– ¿De dónde viene tu inspiración? ¿Cómo describirías tu trabajo?

uno – Utilizo mi arte como un medio de expresión auténtica y exploración intelectual. Cada obra de arte refleja mi visión personal y mi filosofía de inmigración infinita (abundancia). Mi trabajo surge de la pureza de la inspiración. Miro hacia dentro y siento la energía fluyendo a través de mi alma para crear algo que me emocione. Soy el dueño de mi mente; Creo ideas originales basadas en mis experiencias. Soy el mejor del mundo en lo que creo, que es practicar ser la mejor versión de mí; tiene que ser real para mí.

preguntar– ¿Cómo empezaste como artista? Cuéntanos sobre tus antecedentes, influencias y tu camino para convertirte en artista.

uno – A partir de los nueve años. Mi padre estaba dibujando el retrato de una niña sentada en la mesa de la cocina. Me sentí lleno de asombro, confusión, sorpresa y emoción. Me entregó el boceto y me preguntó: “Maestro Joshua, ¿qué piensa?”. Le respondí: “¡Quiero dibujar tan bien como tu papá!”. “¡No, puedes hacerlo mejor!” respondió mi padre. Ese fue el encendido de algo latente dentro de mí. Dedico una hora todos los días a dibujar retratos de revistas, cómics, coches y cualquier cosa que me resulte difícil.

preguntar– ¿Qué artista(s) (pasado y/o presente) admiras más? ¿Por qué?

uno —Nunca he sentido admiración por los artistas. Contaminaría mi pensamiento creativo con ideas preconcebidas sobre el arte. Crear una admiración impregna mi trabajo; en cierto modo, utilizo lo que el artista crea para sentar las bases de una visión que no es la mía. Me di cuenta de esto a una edad temprana y usé mi trabajo anterior como base para mi apreciación para crear realmente lo que vi en el estilo que establecí.

preguntar– ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cómo describirías cómo creas una obra maestra?

uno – Mi viaje creativo está impulsado por la curiosidad, ¿cómo puedo crear algo mejor que el anterior mientras mejoro mi técnica? Todas mis obras se forman a partir de bocetos que luego se convierten en dibujos detallados. Comprométete a ser mejor que ayer. Esta dedicación a la superación personal eleva el trabajo a un proceso de colorear y pintar. La resina, los cristales de Swarovski y el oro de 24 quilates me llevan a traspasar los límites, colocados metódicamente sobre lienzo y firmados por mí. Ahora tienes una obra maestra única.

preguntar– ¿Cuál es tu obra favorita que has creado? ¿Por qué?

uno – “Percepción Enredada”. Estaba en un período de iluminación cuando estaba creando este arte. Descubrir los hilos que tiraban de mis dedos, moviéndolos voluntariamente de maneras únicas, oscureció mi vista. Esta pieza encarna la belleza de tropezar en la oscuridad. Esta pieza será una de las más grandes que jamás haya creado y una de las más caras de crear.

preguntar– ¿Qué mensaje o emoción quieres transmitir en tu trabajo? ¿Hay temas o patrones recurrentes?

uno – Veo el arte como un patio de recreo de infinitas posibilidades: un espacio donde el “yo” se encuentra con la innovación y donde la imaginación toma la iniciativa. Cuando realmente creas en el momento, te vuelves peligroso, te concentras y ahí es donde nace el valor. Un tema recurrente en mi trabajo es la corona y la raya debajo de un ojo, lo que me recuerda que este es mi mejor logro hasta la fecha.