Siempre ha sido una excelente exposición para coleccionar muebles artísticos y muebles a juego. Diseño Miami La exposición oficial regresa en su vigésima edición, con la lista de expositores ampliada a más de 80. Juntos presentan obras grandes, esponjosas, divertidas pero sobrias. Los materiales y la paleta de colores son luminosos y aireados. A las esperadas galerías de primera línea se unen los recién llegados: nuevas plataformas, productores independientes, marcas dinámicas e incluso firmas de arquitectura reconocidas se están metiendo en el juego de la escultura funcional. Este sólido desempeño se vio impulsado aún más por el anuncio de que Design Miami se llevará a cabo en Dubai en 2027, expandiéndose al cada vez más popular mercado de Medio Oriente.
En comparación con las partes torpes y torpes de años anteriores, la presentación fue definitivamente dinámica. Al igual que en la industria del diseño actual, hay un florecimiento de referencias históricas y extravagantes, revisitando el atractivo atemporal de los procesos industriales, los tratamientos naturalistas, la exploración artesanal de materiales y las composiciones inconformistas.
El tema de este año es Hacer. creer. – Presentado por reconocido crítico, historiador y director curatorial de Design Miami Glenn Adamson – insinúa un carácter especulativo más optimista que debería promover la experimentación y no sólo la decoración. No está de más, sin embargo, que un enfoque renovado en la escenografía integrada, en lugar de experiencias inmersivas exageradas, haga que sea más fácil, e incluso más atractivo, interactuar con estas producciones. La atención se centra tanto en las piezas contemporáneas como en la amplia gama actual de diseños vintage eclécticos.
Nuestras selecciones son las siguientes: colecciones y lámparas todo en uno, separadores de ambientes, sofás, mesas e incluso alfombras. Estos 10 aspectos destacados representan una variedad de temas e inquietudes que actualmente están impulsando un campo creciente (aunque todavía de nicho) del diseño de colecciones.
Malika Leiper y Stephen Burks del estudio son conocidos por su uso inteligente y reinterpretación de técnicas artesanales únicas en diferentes regiones del mundo. Stephen BurksArtificialfomentando la producción artesanal como medio de innovación. A menudo lo hacen transfiriendo las cualidades de un material o tecnología a otra aplicación. Este enfoque se muestra plenamente en la colección cápsula The Lost Cloth Object, que la pareja creó en colaboración con la creativa marca italiana de superficies de madera para la exhibición Design Miami 2.0 comisariada por Glenn Adamson. Alpes. Compuesto por mecedoras, mecedoras y separadores de ambientes ligeramente cóncavos, la idea central explorada fue “transferir” los patrones geométricos únicos de la tradición textil del antiguo Reino de Kuba a madera enchapada y finamente cortada. Gracias a los tonos contrastantes, los materiales utilizados (ébano, teca, wengué, palo de rosa y zebrano) suelen ser especies en peligro de extinción cultivadas y procesadas de forma responsable por la marca.
El naturalismo ha resurgido recientemente como un tratamiento estilístico popular y, por supuesto, continúa ganando terreno a medida que el resurgimiento del Art Deco continúa creciendo. El ‘Laboratorio de Diseño’ de la Ciudad de México lleva esta tendencia un paso más allá estudio de piedra. En Design Miami, el estudio estrena la colección Lithic Bloom; Esculturas totémicas apiladas que presentan siluetas representativas en relieve de pétalos, hojas y formas orgánicas en una gama ecléctica de piedra natural. Sten Studio muestra cómo estas diferentes combinaciones, algunas más prácticas que otras, pueden presentarse juntas como una especie de jardín botánico de ensueño, con alfombras verdes que cubren las gradas, sutiles sonidos de pájaros y aromas difusos. Los más llamativos son: Peonara – un taburete inspirado en las peonías; Folia – una mesa secundaria con forma de hoja; Silla Hydraea: un sofá tallado en calcita azul, que recuerda el flujo de agua.
Una expresión suave y hermosa de un artista argentino. Connie Valles Las sillas, bancos y separadores de ambientes de Fonderia Fendi son igualmente gráficos pero igualmente soñadores. Estos apéndices cuidadosamente diseñados emergen de una delgada estructura abierta de bronce de color rosa. Estas armaduras – fabricadas en las antiguas fundiciones de Milán fundición batalha – Piezas de cuero que además están cuidadosamente tratadas y coloreadas. fendi seminario. La colección ‘Romance’ se desarrolló para conmemorar el centenario de la casa de moda italiana, así como el valor perdurable del rico patrimonio artesanal del país. También participan otros pesos pesados: el estudio de cerámica Officine Saffi Lab, los tejedores de alfombras cc-tapis y el estudio de vidrio veneciano del siglo XIII Barovier & Toso; responsable de los diversos detalles decorativos ingeniosamente introducidos. Los separadores de ambientes, en particular, encarnan la tensión inherente entre las imperfecciones de los materiales moldeados por la mano humana y la precisión de las composiciones arquitectónicas cuidadosamente proporcionadas.
Mide más de 70 pulgadas de alto y se balancea hacia un lado como un escultor perenne audaz e intrépido. Karen Atta Las esculturas Cloudbusting de resina fundida se destacan por encima de otras esculturas. El tótem translúcido de color azul grisáceo se define por el borde acanalado de la cabeza de la flor, que da paso a un vacío hundido, definido por Fábrica turística – surge de la exploración continua de la naturaleza, la ciencia y lo sobrenatural por parte del artista libanés-estadounidense. Este detalle estilístico es una sublimación refinada, casi geométrica, de una formación natural que parece contraerse y expandirse a medida que su base asume dimensiones casi similares a las de su parte superior. Sus extremidades puntiagudas sugieren un tono juguetón, pero lleno de alegría afable.
El bronce, un material siempre seductor y maleable, también aparece en la obra de los artistas de la fibra Carl Johnson’s La última lámpara de araña de alambre de bronce de calibre 2025 y 22 de Facultad de Arte de Savannah (SCAD)) En sus despliegues de magia táctil y magia escultórica. Explorando la tensión entre suavidad y rigidez, creando formas fluidas con hilo de bronce; una aplicación que transforma el metal sólido en hilo estirable y trenzable. El material, mezclado con algodón, añade una textura iridiscente que refracta la luz a lo que a primera vista parece ser una bolsa de arpillera ondeante que cuelga de una pantalla de lámpara. Las rayas de cada hilo amplían aún más la iluminación, evocando una cualidad etérea y caprichosa.
6. Formulario CR de Marie et Alexandre
También lleno de gestos acanalados matizados e incluso siluetas onduladas, el dúo francés María y Alejandro La Mesa CR claramente minimalista presenta un bastidor de aluminio anodizado con un patrón ondulado. Esta flexibilidad estilística implica cierto grado de ironía, con sutiles inflexiones que se remontan a las duras líneas de la precisión industrial. Presentado por la recientemente creada plataforma Avant-garde Paris firma de la galeríaComo parte de su primera presentación en Design Miami, el trabajo se desarrolló originalmente en respuesta a la cuidadosa restauración de los arquitectos Jean-Marc Drut y Patrick Blauwart del apartamento 50 de Cité Radieuse en Le Corbusier, Marsella. El diseño sistemático de patas y tableros ajustables ejemplifica la capacidad de los primeros arquitectos modernistas para atemperar las formas ordenadas con un toque de locura organicista. Al más puro estilo protomodernista (principios de ensamblaje honestos y discretos), la mesa CR tiene leves hendiduras en la parte superior que indican la posición de las patas.
Los diseñadores cerámicos neoyorquinos también están experimentando cómo naturalizar e incluso humanizar los materiales industriales. Scott Daniel Strickstein Perfeccionó su proceso de sumergir varias iteraciones de estructuras de malla metálica en arcilla resbaladiza. Las formas resultantes, como las que muestra Bloom Chandelier en París galería de escenario abierto – Suaviza las formas hasta convertirlas en complejas composiciones en forma de panal. Cuando se fijan a una fuente de luz, estas esculturas brillan como joyeros. Al igual que las otras obras destacadas en esta selección, Bloom presenta las cualidades sutiles y a menudo irregulares de una flor en ciernes, cuyos componentes individuales se asemejan de manera abstracta a pétalos individuales.
El organicismo es también la fuerza impulsora detrás de una marca de alfombras boutique con sede en Massachusetts. estudio mérida Exposición “Vivir con los Caballos”. Diseñado para ofrecer a los visitantes un momento de respiro visual, este stand monocromático en tonos pastel imita el concepto japonés de encontrar una pausa entre las cosas. También se exhiben conceptos de alfombras igualmente reflexivos, probados por artistas y diseñados por diseñadores internos. Sylvie Johnson. El diseño de Young, totalmente blanco y con forma de estadio, demuestra la capacidad del productor para crear contraste dentro de una composición tono sobre tono. Las formas de perfil amebiano se caracterizan por variaciones en las técnicas de implementación.
ceramista inconformista Nicole Cherubini Los médiums se utilizan para construir objetos disfuncionales, en este caso un jarrón de gran tamaño con proporciones humanas y forma de tótems. Creado utilizando una mezcla inesperada de cerámica blanca, terracota, clinker, epoxi, pintura acrílica y pintura en aerosol, Love Pictures es una biblioteca de referencias en capas que documentan varios momentos de uso y significados prescritos. Esta obra descaradamente extraña e irreverente es producida por Friedman Benda.
El respiro también se puede encontrar en la creatividad multidisciplinar Rohan Shameik Stand adyacente. Aquí, los visitantes pueden sentarse y escuchar un paisaje sonoro en capas, “diseñado como un viaje interior que guía el alma de regreso a sus raíces”. Esta estructura en forma de zarcillo, que serpentea a través del suelo antes de emerger sobre la superficie, también parece ser la pieza central de su sofá completamente amorfo y su mesa auxiliar a juego. Para estas piezas únicas, casi mitad plantas y mitad animales, Shameik esculpe minuciosamente a partir de una combinación de cerámica y resina epoxi.
Fotografía de Adrián Madeleine.
