El exposímetro de su cámara no es una máquina real, y esta falta de coincidencia es la razón por la que termina con imágenes que parecen demasiado oscuras, demasiado claras o “apagadas”. Una vez que dejes de pensar en el medidor como un juez y comiences a pensar en él como un punto de partida, serás más rápido y más decidido con tu uso ligero.
nunca vengo a ti Martín Castáneste útil video explica por qué la cámara sigue “cambiando de opinión” sobre la exposición, incluso cuando la escena parece simple. Kastan trata el fotómetro interno como una estimación del brillo promedio de toda la escena, no como una medida de lo que usted quiere decir. Esta idea por sí sola debería eliminar mucha frustración, ya que explica por qué los temas retroiluminados a menudo salen mal. Si el fondo es brillante, la cámara intentará protegerlo y los personajes se oscurecerán. Si el fondo es oscuro, la cámara elevará todo y la emoción que deseas desaparecerá.
Luego muestra un ejemplo sencillo al aire libre que ilustra el punto sin atascarse en la teoría. En prioridad de apertura, la cámara puede producir imágenes técnicamente buenas, pero ese no es el efecto que busca. En lugar de luchar contra la escena, bajó ligeramente la compensación de exposición y luego la subió más, y se puede ver el rápido cambio de humor. La parte útil no es el número exacto al que llegó. Aquí está la cuestión: decida cómo quiere que se sienta la imagen y luego dígale a la cámara qué tan lejos está de su suposición. Esta mentalidad es la diferencia entre “la luz lo arruinó” y “la luz me dio una opción”.
Este video también le brinda una manera clara de pensar sobre la retroiluminación, para que ya no sienta que es un problema que debe evitar. Coloque el sol detrás del sujeto y preste atención a los objetos directamente detrás de él, ya que un fondo más oscuro puede convertir la luz del borde en un borde afilado a lo largo del cabello y los hombros. Esa ventaja no es un escenario secreto. Es la ubicación y el momento, y aparece cuando dejas de perseguir la exposición neutral y comienzas a elegir estilos. También se opuso a la estricta regla de que siempre se deben guardar los momentos destacados. Si el área brillante es un cielo vacío, puede optar por apagarlo, creando un marco limpio, suave y aireado, y el resto de la imagen aún puede contener la imagen.
Es especialmente útil cuando cambia al modo de medición, ya que uno comienza a asumir que la cámara está haciendo algo misterioso. Describe la opción de medición de “fotograma completo” como una gran suposición y la medición puntual como una suposición de área pequeña, el punto es que ambas pueden estar equivocadas de manera consistente. Una vez que comprendas los modos de tu cámara, dejarás de revisar cada toma como si no confiaras en ti mismo. También señaló un error moderno: las pantallas sin espejo pueden parecer más brillantes o más oscuras dependiendo de la luz ambiental, y tus ojos se adaptan, por lo que sientes que la exposición es buena pero aún ves una parada o dos del documento. También hizo referencia a viejos hábitos de las DSLR, incluido el uso de cuerpos como la Nikon D600 y la Nikon D3S, donde la vista previa posterior no siempre era un juicio confiable y donde los metros y los histogramas tenían mayor peso. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Castan.
