Los fotógrafos utilizan creativamente la exposición para crear imágenes fantásticas.
fotógrafo Vito Siti Las imágenes se sienten menos como un momento congelado y más como recuerdos capturados a la deriva. Sus imágenes oscilan entre la observación y la imaginación, estirando el tiempo, doblando la luz e invitando al espectador a momentos que son a la vez familiares y de otro mundo.
Antes de la fotografía, la base creativa de Skiti se estableció en su adolescencia a través del dibujo, específicamente la acuarela. A pesar de que sus herramientas continuaron evolucionando, su deseo inicial de expresión visual nunca se desvaneció.
“Siempre tuve la necesidad de expresarme a través del arte. Comencé a pintar, especialmente a la acuarela, cuando era adolescente y luego pasé a la fotografía”, dijo Schietti.
Comenzó a fotografiar con película a principios de la década de 2000, pero fue la transición a lo digital lo que realmente aceleró su crecimiento. La inmediatez de la fotografía digital ofrece una forma más rápida y flexible de transformar ideas en imágenes, permitiendo que su pasión por el medio continúe. Un momento decisivo llegó en 2006, mientras vivía en Montreal, donde la fotografía callejera, las largas exposiciones y la pintura con luz le ayudaron a abrazar plenamente su identidad como fotógrafo.
La lógica de los sueños y el lenguaje de la luz
El trabajo de Sheedy está impulsado por la imaginación más que por la documentación. Sus fotografías a menudo tienen una sensación de ensueño, moldeadas por la memoria, el movimiento y señales emocionales sutiles en lugar de narrativas literales. Este enfoque es intencional y está arraigado en su creencia de que la memoria y la imaginación están en el centro de las conexiones de las personas con el mundo.
“Me siento feliz cuando creo imágenes que son imaginativas, que parecen provenir de un sueño o evocar recuerdos”, dice Schietti.
Para lograrlo, a menudo recurre a exposiciones prolongadas, pintura con luz y exposiciones múltiples, técnicas que lo llevan más allá de la simple representación. Sus influencias creativas se extienden mucho más allá de la fotografía, inspirándose en cineastas como Akira Kurosawa, Alejandro Jodorowsky y Richard Linklater, así como en fotógrafos como Jon Milley, Gregory Crewdson y Reuben Wu, y artistas contemporáneos como Anish Kapoor y Eric Stoller. Juntas, estas influencias crean un lenguaje visual cinematográfico, surrealista y con múltiples capas emocionales.
Para Sheedy, los momentos más gratificantes son cuando las imágenes tienen tanto impacto estético como profundidad emocional. Ve la fotografía como una forma de hacer una contribución positiva, creando imágenes que provocan reflexión y conexión.
“La sensación de crear algo hermoso, con múltiples capas de significado, con colores y formas que llaman la atención y la invitan a viajar… Cuando capturo imágenes que transmiten estos sentimientos, siento que estoy contribuyendo a hacer del mundo un lugar mejor”, explica Schietti.
Algunas de sus fotografías más significativas son profundamente personales y se relacionan con relaciones, viajes o desafíos que estaba experimentando en ese momento. Traducir estas experiencias de vida en forma visual agrega otra capa de significado tanto para él como para el espectador.
Proceso versus planificación: dos formas de trabajar
El proceso de trabajo de Schietti se encuentra entre la espontaneidad y la preparación cuidadosa. Explora ciudades y paisajes de una manera más intuitiva, caminando lentamente en un estado de fluidez y manteniendo la atención en la luz, los gestos, el color y las interacciones fortuitas. Muchas imágenes pueden ser simplemente hermosas, pero la perseverancia a menudo conduce a resultados inesperados y llamativos.
Esta mentalidad está en el centro de su desarrollo continuo. extender el tiempo La serie ha crecido hasta cubrir 19 ciudades, siendo Hong Kong la última incorporación.
Por el contrario, proyectos como este Escultura de impermanencia Se requiere un proceso altamente planificado. Las imágenes se crean mediante el uso de chispas de luz durante largas exposiciones y requieren reconocimiento, permisos específicos y una preparación detallada del equipo. La postproducción se convierte en un momento de descubrimiento cuando la imagen revela su forma final.
“Durante el proceso de edición, surge la emoción cuando presento una imagen que invita al espectador a pensar en lo que es real y lo que se imagina”, dice Schietti.
Temas recurrentes: naturaleza, calles y gestos surrealistas.
Un profundo respeto por el mundo natural recorre gran parte del trabajo de Sheedy. Aunque no es un fotógrafo de vida silvestre, siempre que puede se siente atraído por los animales, especialmente en santuarios o entornos protegidos.
La fotografía callejera es otro tema constante. La combinación de suerte, concentración y preparación necesaria para capturar momentos fugaces continúa desafiándolo y dándole energía. Vive en Barcelona y enseña fotografía callejera en la escuela Pentaprisma, a menudo fotografiando con estudiantes. Observar el comportamiento humano en los espacios urbanos, incluso a través de huellas indirectas o arquitectónicas, se ha convertido en una forma de entender la naturaleza humana y una forma de terapia creativa.
“Es sorprendente ver a una persona a través de ojos de diferentes formas”, dijo Skiti.
La pintura con luz sigue siendo una salida particularmente importante, que lo reconecta con las raíces de la pintura. Ya sea usando fuego, agua o el movimiento de la cámara, Sheedy trató la luz como un pincel, empujando la fotografía hacia una expresión abstracta y pictórica.
Si bien la intuición juega un papel importante en la toma de decisiones de Sheedy, la conciencia técnica sigue siendo crucial. Siempre se considera que la exposición, la profundidad de campo, el enfoque y la composición sirven a la intención de la imagen. Años de experimentación, incluidos fracasos, lo ayudaron a refinar cómo las opciones tecnológicas pueden respaldar el impacto emocional.
“Definitivamente, hay mucha intuición que surge de años de práctica”, dijo Skitty. “Pero es importante tener en cuenta los aspectos técnicos y centrarse en ellos”.
Definir imagen e hitos personales.
Entre las muchas fotografías que creó, hay varias que tienen un significado especial. Una fotografía reciente de un árbol en la provincia china de Huangshan, capturada con larga exposición y movimiento de cámara, hace eco de una fotografía similar que tomó hace años en Grecia, creando un diálogo personal a través del tiempo y el lugar.
Otra tarea importante es sumergido (Brasil, 2012), filmado con la cámara parcialmente bajo el agua mientras un amigo cercano buceaba cerca. La fotografía, que lleva el peso emocional de esta experiencia compartida, se exhibe actualmente en el Centro Nórdico Contemporáneo en Xiamen, China. árbol de la vida (Brasil, 2015), una de las primeras imágenes Escultura de impermanenciase ha convertido en la fotografía más icónica de la serie y marcó un momento crucial en su dirección artística.
Mirando hacia el futuro: fotografía y cine
Las ambiciones de Sheedy van más allá de la fotografía fija. Su objetivo a largo plazo es mantenerse exclusivamente a través del trabajo artístico mientras continúa expandiéndose al cine como director de fotografía.
“Mi mayor deseo es vivir enteramente de mi fotografía artística y dirección cinematográfica. Trabajé en fotografía publicitaria en Brasil durante muchos años antes de mudarme a Barcelona, España, donde seguí trabajando con nuevos clientes y produje más videos que fotografías”, dijo Schietti.
Actualmente estudia dirección de fotografía en la Escuela de Cine y Animación de Barcelona y sigue compaginando el trabajo por encargo con proyectos personales. Una reciente residencia artística en China fortaleció su deseo de viajar y crear, y condujo a nuevos desarrollos en el campo del arte. Escultura de impermanencia Se lanzó ahora y se revelarán más en 2026.
En todos los formatos y tecnologías, Vito Siti La obra permanece anclada en la conexión. A través de momentos prolongados, luces pintadas y fragmentos del mundo cuidadosamente observados, invita a los espectadores a reducir la velocidad, imaginar más profundamente y reconectarse con la belleza y la complejidad que los rodea.
Fuente de la imagen: Víctor Sheedy
