La composición no es un conjunto de reglas y tratarla como tal puede hacer que tus imágenes sean tímidas. Si desea imágenes que se sientan vivas, necesita opciones más allá de simplemente colocar al sujeto en una cuadrícula.
nunca vengo a ti Max Kenteste video obstinado sostiene que la mayoría de las “reglas” funcionan mejor cuando las consideras herramientas que se pueden tomar o dejar. Kent comienza cuestionando los consejos comunes que se escuchan sobre las guías clásicas y luego pasa rápidamente a formas de crear tensión y curiosidad. La primera idea es “agencia incorpórea”, que es exactamente lo que parece: muestras sólo una parte de alguien o algo, en lugar del personaje completo. Cuando se hace intencionalmente, los brazos, las piernas e incluso los cascos de un animal recortados llaman más la atención que un retrato completo. También introduce una pregunta en el marco, como hacia dónde se dirige la persona o qué acaba de suceder más allá del límite.
Kent se basa en esto proponiendo “relaciones”, las formas en que dos elementos en un marco cambian el significado del otro. Describe una escena donde partes del sujeto y el chapoteo en el agua sugieren una historia, y luego otro detalle reconstruye el motivo del chapoteo. Ésa es la cuestión: la fotografía deja de ser sólo el registro de un objeto y se convierte en un pequeño problema que el espectador intenta resolver. Si ignoras las relaciones, terminas con un marco donde todo está al lado de todo lo demás y nada está conectado entre sí. Si aprende a prestar atención a las relaciones, también comenzará a captar señales inesperadas, como formas de fondo que pueden hacer que un gesto parezca agresivo cuando no lo es.
Da el ejemplo de fotografiar el puente Golden Gate a través de una valla de alambre de púas rota, que no es una curva sino una forma directa de demostrar el encuadre y el primer plano. La valla de repente se convierte en estructura, profundidad y contexto. Kent también señala que puedes “encuadrar” tu toma sin hacer bordes prolijos, como usar una gran pared desenfocada o una sombra como espacio negativo para centrar la atención en el sujeto. Esta elección puede hacer que una ubicación común parezca menos una postal y más un momento capturado desde una ubicación específica, especialmente cuando el primer plano no es perfecto.
A partir de ahí, Kent introduce lo que él llama “elementos adicionales”, cosas que no planeas pero que puedes prepararte para capturar. Habla de crear una imagen que se vea bien por sí sola durante la hora azul y luego esperar a que los autos agreguen movimiento y diferentes estados de ánimo. La idea suena simple, pero cambia la forma de disparar: en lugar de disparar y alejarse, te mantienes firme y observas la siguiente capa. Extendió la misma idea a lugares frecuentemente fotografiados, donde una persona que hace algo ligeramente extraño puede cambiar todo el significado de la escena. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Kent.
