Un retrato brillante puede parecer pulido pero aun así sentirse vacío. Cuando sabes cómo bajar la luz, dar forma a las sombras y mantener viva la mirada, el mismo documento se convierte en algo lleno de tensión e intención.
nunca vengo a ti Mark McGee Fotoseste video práctico muestra cómo usar las máscaras y curvas de Adobe Lightroom para tomar un retrato de estudio que comienza “agradable y brillante” y luego avanza hacia un efecto más oscuro y de mal humor. Comience por crear una máscara de fondo, luego baje las curvas para que el fondo tenga un tono medio más tranquilo en lugar de hacerlo ruidoso y molesto. Entonces tendrás que lidiar con un problema molesto que surge rápidamente cuando el fondo se oscurece: queda un halo en los bordes de la máscara, lo que hace que el cabello parezca recortado. McGee demuestra un método de limpieza simple usando un cepillo y enmascarador automático, así como un canal de densidad más suave que adelgaza el cabello.
Una vez que el fotograma se oscurece en general, el vídeo se inclina hacia una opción de edición que mucha gente evita porque parece arriesgada: reducir drásticamente la exposición global y luego recuperar partes que aún deberían ser legibles. Puede ver hasta qué punto McGee estaba dispuesto a reducir la exposición antes de que el retrato comenzara a parecer de noche en lugar de estudio. Luego ajústelo al control local para que la cara y los ojos no queden atrapados en la misma oscuridad que todo lo demás. El trabajo ocular vende la apariencia o la hace parecer falsa, y el video dedicó tiempo real a mantener los bordes creíbles y al mismo tiempo resaltar los iris.
La conclusión más útil es la mentalidad: deja de pensar en el “mal humor” como algo predeterminado y empieza a pensar en ello como una iluminación construida a posteriori. McGee utiliza múltiples máscaras específicas en lugar de intentar resolver todo con un movimiento global, lo que evita que el retrato se convierta en un desastre. Aprenderá cómo aislar el ojo, levantar agresivamente las sombras dentro del área, enfriar ligeramente los tonos y agregar textura a los detalles sin dejar de parecer demasiado cocido. También hay un momento interesante en el que los focos llaman su propia atención para que no desaparezcan pero tampoco se conviertan en pegatinas brillantes, usando máscaras de bordes duros y una sustracción cuidadosa. Luego, el mismo enfoque oscuro se llevó en una dirección diferente creando un “fragmento” estrecho de luz con un pincel de plumas y luego reposicionándolo hasta que cayera en el lugar correcto, usando Exposición, Curvas y Dehaze para darle forma. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de McGee.
