Joya Nandurdikar basa su práctica de diseño en el rico patrimonio artesanal de la India, adoptando la creatividad como expresión y preservación cultural. Como cofundadora de Untitled Design y más tarde de Furgonomics, defendió el lujo responsable a través de una profunda colaboración con artesanos, fusionando técnicas tradicionales con formas modernas. Su inspiración proviene tanto de momentos de energía compartida como de una reflexión personal y tranquila. Ya sea movido por la tradición mural de Kerala, el poder espiritual de la iconografía de la diosa, la serenidad del Ganges al anochecer o la artesanía atemporal de los objetos históricos, Nandurdika se inspira en una amplia gama de tapices culturales para dar forma a narrativas, tanto en la decoración de interiores como en las historias que transmiten los objetos.
foto: deboxear
El camino de Elizabeth Graziolo hacia la arquitectura comenzó en Cooper Union, donde su perspectiva y su carrera se alinearon casi de inmediato. Al principio, bajo la tutela de Ann Kalla, aprendió a traducir la teoría a la práctica mientras seguía su carrera como mujer. Después de casi dos décadas en Peter Pennoyer Architects, lanzó Yellow House Architects en 2020, creando un estudio colaborativo con oficinas en Nueva York y Miami. Graziolo se inspira en observaciones cotidianas (puestas de sol, bibliotecas, obras de arte, naturaleza e incluso aldabas) para capturar ideas a través de fotografías, bocetos y objetos coleccionados. Su trabajo se basa en la curiosidad y un proceso creativo en evolución, reviviendo el patrimonio histórico con intenciones novedosas.
Foto de : Crafton
La curiosidad de Karim El-Ishmawi por la arquitectura comenzó en la infancia, inspirándose en las casas de las montañas bávaras. Al crecer en el Berlín Oriental posterior al Muro, exploró la creatividad a través del graffiti, el cine y la instalación, uno de los primeros precursores de su espíritu colaborativo. En 2005, fundó Kinzo con sus viejos amigos Chris Middleton y Martin Jacobs, un estudio definido por el diseño participativo y enfoques centrados en el usuario moldeados por la planificación estratégica de El-Ishmawi. Para él, la colaboración es el motor de la innovación. Se inspira en los paisajes escénicos de Siza, los proyectos experimentales de Berlín, los íconos brutalistas, las instalaciones de arte inmersivas y los momentos de diseño caleidoscópico, cada uno de los cuales inspira su creencia en la imaginación colectiva y los entornos que traspasan los límites.
Foto: Cortesía de East Fork
El ceramista Alex Matisse creció rodeado de una herencia artística, pero se abrió camino en la arcilla y descubrió desde el principio que hacer con sus manos era su verdadera vocación. Después de abandonar la universidad para seguir un aprendizaje tradicional, finalmente fundó East Fork en una antigua granja de tabaco en Carolina del Norte, construyó su propio gran horno de leña y, con su esposa, Connie, hizo crecer la empresa hasta convertirla en uno de los principales fabricantes de cubiertos de Estados Unidos. La vida creativa de Matisse fue profundamente personal y local, moldeada por artefactos, historia familiar, una querida cabaña en el bosque y el proceso artesanal inmersivo que construyó desde cero. Pero la inspiración llega incluso del volante, recordándole que la creación es siempre inseparable de la vida.
foto: Gavin Carter
El viaje de Amanda Leigh hacia el diseño comenzó temprano, y su amor por el arte, la arquitectura y el trabajo de servicios profundizó su conexión con el entorno construido. Después de trabajar como restauradora en Nueva York durante un tiempo, se dio cuenta de que era el proceso de diseño, no la industria, lo que realmente la satisfacía. Esta claridad dio origen a House of Rolison, una empresa de diseño y desarrollo con sede en Los Ángeles que fundó con su socio Taylor Hahn en 2022. Juntos restauraron casas abandonadas, combinando elementos antiguos y modernos para crear espacios de lujo cuidadosamente seleccionados. Las inspiraciones de Leigh, desde arquitectura icónica hasta detalles exquisitos y autos clásicos, reflejan su pasión por la innovación, la narración y la colaboración.
foto: Laura Miller
La capacidad de construir mundos trasciende las disciplinas. El camino de Sam Sacks hacia el diseño de interiores comenzó en el periodismo, y años de editar una revista sobre refugios se convirtieron en una educación inesperada en el lenguaje de la arquitectura, la decoración y la buena vida. Después de la caída del mercado de 2008, transformó la fundación en su empresa con sede en Toronto, viendo el diseño como una extensión natural de sus instintos narrativos. Hoy en día, Sacks crea espacios que permiten a los clientes reflexionar sobre sí mismos, creando narrativas en capas a través de patrones, materiales y estados de ánimo. Incansablemente observadora, ya sea viajando, interceptando ideas o saboreando música, se inspira en los placeres sensuales: riads marroquíes, aromas de cedro, textiles hechos a mano, muebles antropomórficos y la poesía de la gran caza textil.
foto: Yoshihiro Makino
La trayectoria creativa de Nathan Warkentin, desde la fotografía hasta la música, finalmente lo llevó al diseño de interiores, que considera la forma de expresión más inmersiva. En 2023, fundó su propia firma en Nueva York y Los Ángeles, conocida por sus espacios residenciales y hoteleros sofisticados, funcionales y resonantes. Ávido investigador, se basó en gran medida en una creciente biblioteca de libros de moda y diseño japonés, así como en colecciones poco comunes en tiendas de segunda mano de todo el mundo. Para Warkentin, la inspiración es inseparable de la vida cotidiana y la diversidad impulsa su proceso creativo. Sus influencias abarcan el arte, la cultura underground de los 90, la arquitectura mexicana, la vida urbana en las calles y la calidez emocional del marrón matizado.
Foto: David Glomb, cortesía de Marmol Radziner
Leo Marmol atribuye a sus primeros mentores el fomento de su confianza y curiosidad por el diseño, que luego fue profundizada por la filosofía poética de Louis Kahn. Como cofundador de Marmol Radziner, aborda la arquitectura de manera integral (abarcando la construcción, el mobiliario y la artesanía) mientras mantiene pasiones paralelas que lo mantienen firme. La pintura, que alguna vez fue una salida privada para el estrés, se ha convertido en una práctica transformadora que se exhibe a nivel nacional. La naturaleza, los museos y los momentos de tranquila reflexión recargan constantemente sus baterías e informan su arte y arquitectura. Ya sea pensando en Camus, pescando con mosca con su hijo o experimentando espacios modernistas, Marmol celebra el proceso por encima del resultado, encontrando significado en la creación misma.
foto: Taran Wilku
El viaje de diseño de Jun Aizaki comenzó con los ladrillos Lego, una curiosidad inspirada por los viajes y un temprano amor por el dibujo. Después de estudiar en Pratt y perfeccionar sus habilidades en Rockwell Group, fundó CRÈME en 2004, aportando un enfoque multidisciplinario basado en historias al diseño de experiencias, productos y hotelería. Aizaki ve cada proyecto como una narrativa general moldeada por colaboradores, clientes y artesanos que lo rodean. Un prolífico dibujante que alterna frecuentemente entre cuadernos y herramientas digitales, también aporta su creatividad a la cerámica, abrazando su tacto e imprevisibilidad. Ya sea inspirado por la fluidez, la artesanía, la gran narración o la naturaleza, el trabajo de Aizaki se basa en la precisión, la humanidad y la curiosidad duradera.
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foto: Justin Chung
Las ambiciones arquitectónicas de Amanda Gunawan comenzaron en la infancia, antes de sus estudios formativos en SCI-Arc, y se consolidaron con sus viajes por todo el mundo. Una esclarecedora visita a la biblioteca de la Universidad de Arte Tama en Japón solidificó su creencia de que el gran diseño es a la vez riguroso y trascendente. En 2018, ella y Joel Wong fundaron OWIU Design en Los Ángeles, un estudio donde la vida, la creación y la colaboración se combinan a la perfección. Su gama de cerámica OWIU Goods surgió orgánicamente de este entorno creativo compartido y ahora prospera junto con proyectos de decoración de interiores, muebles y paisajismo. Basado en la disciplina e impulsado por la curiosidad, Gunawan se inspira en la hospitalidad artística, el correr, los medios de diseño, la luz escultórica y el arte contemporáneo expresivo.
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