La Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad de las Artes celebra 19 honores en los Premios de Diseño GDUSA 2026, mostrando el trabajo innovador de los estudiantes en branding, tipografía y diseño experiencial.
Los premios a menudo parecen el final de una historia, la culminación de meses de trabajo, reducidos a una línea de nombres en un certificado. Pero cuando te paras frente a un frágil retrato al carboncillo que captura a una persona en movimiento, o ves el logotipo de un festival bañado en rojo brillante, o sientes la tranquila tensión de una marca inspirada en el cine negro, te das cuenta de que los premios en realidad tratan del viaje que hay detrás de ellos.
Este mes, la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad de las Artes obtuvo diecinueve distinciones Premios de Diseño GDUSA 2026. Este reconocimiento no sólo refleja el enfoque de la escuela en la industria, sino que también refleja los increíbles talentos individuales de los estudiantes. En lugar de simplemente enumerar a los ganadores, queremos resaltar el atractivo de estos proyectos y por qué apuntan en direcciones de diseño interesantes.
¿Qué representa el premio?
La competencia estudiantil anual de GDUSA reconoce el trabajo sobresaliente en marca, tipografía, diseño ambiental y narración visual. Es un escaparate para diseñadores en ciernes de todo el país y destaca cómo una tutoría académica sólida puede dar forma al desarrollo del talento. Los estudiantes de la academia fueron seleccionados entre cientos de participantes para proyectos que van desde sistemas de marca y exploraciones tipográficas hasta diseños de entornos conceptuales.
Ganadores de estudiantes de la Universidad de las Artes de GDUSA 2026
Los 19 proyectos reconocidos abarcan festivales de música, iniciativas de sostenibilidad, conceptos de estilo de vida, películas y productos de consumo. Cada nombre en esta lista representa no solo un proyecto, sino un viaje creativo que combina habilidades técnicas con profundidad conceptual. Estas distinciones nos recuerdan que los premios tienen más que ver con el proceso de llevar a los estudiantes a su destino que con la línea de meta. Aquí están los ganadores y sus mentores:
- Jasmine Chang – Tipo y expresión (Profesor: John Nettleton)
- Evelyn Kim – Festival de Música Reconnxt (Instructor: Troy Alders)
- Zack Jacobson – Recubrimientos sostenibles Vignelli (Instructor: Thomas McNulty)
- Ariana Davis – Un paseo entre flores (Mentora: Laurie Makela)
- Amy Burke – Segundo disparo (Instructora: Fiona Blankenship)
- Dios mío Okoro – Getto Life (Entrenador: Hunter Wimmer)
- Jasmine Chang – Artesanía y Patrimonio (Profesor: John Nettleton)
- Sol Stern – El sistema Happy Brand (Conferencista: Thomas McNulty)
- Ursula McCarthy – The Rocky Horror Picture Show (Instructor: John Nettleton)
- Svetlana Shubina – Desarmar (Entrenador: John Nettleton)
- Craig Fowler – Marebella Fish Co. (Instructora: Anna Villano)
- Evelyn Kim – Defunkify (Instructora: Hannah Coward)
- Brenda Barrera – Cenizas y Diamantes (Instructor: Thomas McNulty)
- Shivom Patel – Conferencia magistral (Instructora: Irena Milev)
- Zack Jacobson – Festival de Música de 1840 (mentor: Troy Alders)
- Gavin Wong – Tokyo Math Rock Festival (mentor: Thomas McNulty)
- Wang Fei – Nori Noir (mentor: David Blankenship)
- Xu Ningyi – Hu Kitchen Chocolate (mentor: Thomas McNulty)
- Jin Young Jang – Exposición Rem Koolhaas (Conferencista: John Nettleton)
Aspectos destacados visuales de los proyectos ganadores
Svetlana Shubina se desarma
Desarmed es un proyecto de carbón que examina la vulnerabilidad a través de una moderación silenciosa. Shubina combina el realismo del retrato clásico con el diseño editorial contemporáneo. La composición utiliza muchos espacios en blanco y títulos serif sutiles para enmarcar a los personajes en ricos contrastes de luz y oscuridad. En el libro, el libro combina páginas casi en blanco con obras de arte a sangrado completo, permitiendo que el espacio negativo se convierta en una metáfora del silencio y la introspección.
Festival de Rock Matemático de Tokio de Gavin Wong
La identificación de Wong con el Tokyo Math Rock Festival combina la tipografía con la arquitectura y la música. Una fuente serif nítida y una forma de logotipo modular recuerdan el texto en latín y japonés, mientras que una paleta de colores rojo y negro de alto contraste realza la energía festiva. Los carteles hacen un uso inteligente de la escala, superponiendo texto sobre mapas fotográficos y paisajes urbanos para incorporar referencias culturales.
El sistema visual se extiende a productos, como carátulas de discos, que utilizan degradados y tipografía vertical para combinar señales estéticas orientales y occidentales. La coordinación y las texturas sutiles dan al diseño una sensación de pertenencia.
“Algas negras” de Faye Wong
El proyecto Nori Noir comenzó con decenas de exploraciones tipográficas y de ilustración. La página del logotipo del cuaderno de bocetos muestra un ícono de pulpo, marcas denominativas dibujadas a mano y patrones abstractos, que ilustran el proceso iterativo detrás de la marca final.
La identidad completa se inspira en el cine negro: una marca denominativa delgada y sofisticada y una tipografía minimalista combinada con fotografías de mal humor y acabados de latón. Los menús y tarjetas de mesa utilizan fuentes serif nítidas y márgenes amplios para evocar una sensación de elegancia. Todo, desde las tarjetas de asientos reservados en soportes dorados hasta el diseño del menú de bebidas, insinúa una experiencia gastronómica íntima y cinematográfica.
Incluso las imágenes de los chefs trabajando y el exterior revestido de madera del restaurante contribuyen a la narrativa. La iluminación cálida y las puertas en sombras crean una sensación de dramatismo que complementa el tema oscuro de la marca.
