‘¡Este es un grito de guerra!’ La historia detrás de la audaz respuesta de R/GA a la soberanía británica
We Are Warriors: Take the Crown de R/GA gana el Premio al Impacto Social Premios al Impacto de Marca 2025.
El proyecto fue elogiado por los jueces por ser audaz, provocativo e inspirador, con coraje y una señal “súper inteligente” que la gente realmente puede apoyar.
Ben Myers
Ben Miles es un líder de diseño reconocido mundialmente que defiende el trabajo transformador en marcas, experiencias y culturas. Guiado por un fuerte sentido de responsabilidad, cree que la creatividad debe ser una fuerza que tenga un impacto positivo en el mundo.
Como director de diseño de R/GA Asia Pacífico, Ben lidera un equipo diverso y de alto rendimiento formado por los principales diseñadores de marcas, diseñadores de experiencias, estrategas y expertos en tecnología de la región. Con una creencia compartida, el equipo crea marcas que no sólo aparecen en la cultura, sino que contribuyen significativamente a ella.
¿Cómo empezaste a trabajar con We Are Warriors?
Todo empezó con una conversación muy incómoda pero absolutamente necesaria. En agosto de 2020, conocí a Nooky, un orgulloso aborigen de la nación Yuin que es un rapero increíble, un modelo a seguir y un verdadero guerrero. Apenas una semana después de la tragedia de George Floyd, vimos carteles en toda Australia que decían “Misma historia, suelo diferente”, que ilustran las trágicas tasas de encarcelamiento y muertes de aborígenes bajo custodia.
Extiendo la mano porque siento la necesidad de escuchar y comprender. Nucky accedió amablemente a reunirse y durante esa conversación compartió algunas historias inimaginables. Uno de ellos fue el catalizador de We Are Warriors, basado en las increíblemente sabias palabras de su madre. De esa poderosa conversación nació un movimiento. Ha sido un honor para mí trabajar junto a Nooky y la familia WAW durante los últimos cinco años.
Cuéntanos sobre la realización de este evento.
Todo el proceso está impulsado por un compromiso con la verdad cultural y un deseo de transformar el dolor en poder. La chispa surgió de las poderosas palabras de la senadora Lidia Thorpe al rey Carlos durante su primera visita a Australia como rey. “Ésta no es tu tierra. Tú no eres mi rey”, dijo. Ese momento de desafío resonó a nivel mundial y se convirtió en el espíritu creativo central de Take the Crown.
Este tema cubre absolutamente todo para un evento de Blak Powerhouse. Comenzamos con información básica, construimos una identidad visual utilizando una paleta de colores aborigen orgullosa y luego elaboramos toda la experiencia espacial.
El mayor desafío se convirtió en una oportunidad: utilizamos la Universidad de Sydney como lugar de protesta. Al elegir la universidad más antigua de Australia, amplificamos la sensación de toma de posesión aborigen en el contexto de una iconografía dorada y una historia colonial. Desde el escenario hasta la dramática activación de la sala del trono, cada punto de contacto fue diseñado para encarnar una sensación de empoderamiento colectivo y transformar el día de un día de trauma a uno de inmenso orgullo.
¿Cómo inyecta este movimiento un espíritu de protesta?
Todo el evento es una respuesta directa y audaz a la soberanía británica y la historia colonial de Australia. ¡Este es un grito de batalla!
Nos inspiramos en el acto de desafío de la senadora Lydia Thorpe. Al optar por “tomar la corona”, defendemos el derecho de los pueblos aborígenes a recuperar su soberanía. Incluso convertimos los desafíos del sitio en una ventaja de protesta, eligiendo la Universidad de Sydney para amplificar el mensaje de la toma de poder por parte de los aborígenes.
La expresión más poderosa de este espíritu es la sala del trono. Los invitados pueden tomarse retratos mientras están sentados en un poderoso trono que construimos, no de oro sino de un marco dorado roto. Los marcos se inspiraron en retratos de la época colonial que históricamente han colgado en los pasillos universitarios, a menudo excluyendo o borrando historias indígenas.
Al sentarse en el trono de este marco roto, King y Queen Black en realidad están recuperando el lugar que les corresponde en la historia. Es un acto visual y sin complejos de resistencia y empoderamiento.
¿Cuáles son los desafíos?
El entorno en el que vivimos es un gran desafío. Tras la derrota del referéndum del Voice de 2023 en Australia, los sentimientos de privación de derechos se sienten reales dentro de las comunidades aborígenes, y el sentimiento público más amplio en torno a las cuestiones aborígenes es frágil, incluso agotado.
El desafío al que nos enfrentamos era doble: necesitábamos una idea con un toque rebelde lo suficientemente convincente como para reavivar la conversación y combatir la fatiga pública, y al mismo tiempo proporcionar un momento profundo de agencia para los jóvenes aborígenes. Debemos ir más allá de esperar a que se nos devuelva cortésmente el poder. Tomar la corona es la respuesta. Les brindamos una manera audaz y nueva de hacer valer su poder y cambiar el guión en un día que de otro modo los haría sentir impotentes. Se trata de crear algo que pueda abrirse paso y dejar una huella duradera.
¿De qué manera la campaña atiende a periodos de atención cortos?
Capture the Crown está diseñado para lograr un impacto inmediato, un llamado a la acción simple, imperativo y rebelde que resuena de inmediato.
En primer lugar, el concepto central es un momento cultural poderoso en sí mismo: una visita del rey Carlos combinada con la idea de tomar el poder. La pieza central visual está hecha a medida para compartir rápidamente en las redes sociales: un trono construido a partir de un marco dorado roto. Esta imagen es muy llamativa e inmediatamente transmite toda la historia.
Luego creamos un filtro de corona de Instagram personalizado que animaba a las personas a sentarse en el trono, compartir su imagen y usar el hashtag #TakeTheCrown. Esto permite que la información se difunda rápidamente, brindando a los pueblos indígenas una forma novedosa, empoderadora y altamente compartible de afirmar su poder.
Cuéntame sobre letreros de corona personalizados
Está forjado directamente a partir del propio nombre WAW (We Are Warriors), un símbolo desafiante destinado a oponerse a la soberanía de las voces indígenas que históricamente han sido oprimidas. Usamos el hashtag #jointheWAW como llamado a la acción, lo que permitió a Crown adoptar un enfoque más original y único para crear Crown. Pero el llamado a la acción no es luchar, sino avanzar juntos con palabras y sabiduría.
Es una corona gráfica que se hace eco de la idea de monarquía con las lanzas de color rojo sangre de los antepasados. Representa fuerza, resistencia y restauración de la autoridad cultural. Fundamentalmente, todo el diseño está representado en estilo graffiti, dándole una estética poderosa y cruda que se vincula directamente con nuestro espíritu de protesta. Esta no es una señal tradicional y educada; Es una insignia de honor audaz, inspirada en el arte callejero, para una nueva generación de reyes y reinas negros.
¿Por qué es importante involucrar a los grafiteros?
Era crucial transmitir auténticamente el espíritu de protesta y rebelión de la campaña. El graffiti es de naturaleza contracultural; es arte que vuelve a la vida, a menudo en espacios públicos, y representa energía cruda y sin pulir.
Encargamos a Roman Jody (también conocido como JodyJust) que ejecutara el logotipo de la corona personalizado final. El estilo crudo inmediatamente le dio a la identidad un toque imponente y rebelde que hablaba directamente a nuestra audiencia principal. Garantiza que la identidad visual sea tan poderosa y provocativa como el mensaje mismo. Se trata de ser audaz, convincente y sin complejos, que es exactamente lo que representa la campaña “Seize the Crown” de WAW.
¿Qué aprendiste de este proyecto?
Al crecer en Inglaterra, vi The Crown como un telón de fondo atemporal y casi inofensivo. Rituales, tradiciones y titulares. Nunca lo pienso demasiado.
Mudarme a Australia y trabajar con la familia We Are Warriors durante cinco años cambió por completo mi perspectiva. Para muchos aborígenes, la corona conlleva el peso de la invasión, el borrado y el trauma intergeneracional. Lo que una vez vi como asombro, ahora lo comprendo, también puede simbolizar dolor. Esta es la lección más poderosa de mi tiempo aquí: cómo la percepción cambia fundamentalmente cuando escuchas profundamente, cómo el significado cambia cuando ves a través de otra lente.
¿Cuál fue tu parte favorita de todo el proceso?
Ver la sala del trono cobrar vida y crear una sensación de orgullo puro y abrumador. Fue impactante ver a los aborígenes, a los reyes y reinas negros, sentados poderosamente en ese trono construido con los marcos dorados rotos que una vez los habían excluido… El ambiente es increíble. Cada foto tomada, cada publicación compartida con WAW Crown, es un momento de poder visual tangible. Es la expresión más pura de la intención de la campaña: transformar un símbolo de opresión en una celebración positiva de la excelencia de Blake.
¿Cómo nos ayuda esta actividad a ser guerreros?
Este evento ayuda a amplificar la misión de We Are Warriors de celebrar la excelencia de los negros y empoderar a los jóvenes indígenas.
“Seize the Crown” aporta una imagen fresca, impactante y de resonancia global a WAW. Al transformar un día traumático en un día de orgullo y desafío, creamos una poderosa plataforma para su lema “Míralo, míralo”.
La atención de los medios, el intercambio social orgánico a través de filtros de Instagram y el reconocimiento global, incluido un premio Brand Impact, han generado un importante conocimiento de la marca y han creado una sensación de empoderamiento colectivo que se extiende mucho más allá del evento en sí.
Taking the Crown es un poderoso recordatorio de que nuestro papel como diseñadores y creativos es ayudar a plantar ideas poderosas en las mentes jóvenes. We Are Warriors y Powerhouse están creando un evento anual lleno de poder, orgullo y positividad, y siempre me sorprende lo que logran Nooky y su equipo. Esta victoria realmente celebra el poder del diseño para impulsar un cambio cultural profundo. Me gustaría pedirles a todos los lectores que se unan a #jointhewaw y muestren su apoyo y alianza para ayudar a destacar la excelencia de Blak.
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