DESIGNART TOKYO 2025 convierte la ciudad en un museo al aire libre
DESIGNART TOKYO uno JapónMáximo diseño y festival de arte10 días para devolución, modificación Tokio Ingrese al vasto espacio de exhibición. Celebrado en 91 lugares en Omotesando, Shibuya, Roppongi, Ginza y otras áreas importantes, el festival presenta una amplia gama de obras internacionales. La edición de 2025, con el tema “Valiente: persiguiendo la belleza del instinto”, rinde homenaje a los creadores que han demostrado el coraje de confiar en sus instintos e instintos y desafiar los mercados tradicionales. Esta dinámica exposición reúne a aproximadamente 300 creadores y marcas y atrae a aproximadamente 250.000 visitantes deseosos de experimentar una colección diversa de diseño, arquitectura y arte internacionales.
Pancarta: Tonto | Windows © Nacasa y socios
Arriba: Claire Renard y Jean-Sébastien Blanc | Tumbona 577: la media rueda del ciudadano | Todas las imágenes cortesía arte del diseño de tokioa menos que se indique lo contrario, imágenes © designboom
10 días mostrando diversos trabajos internacionales
núcleo cultural festival DESIGNART GALLERY es una gran exposición colectiva ubicada en el Departamento de Medios de Tokio, en el corazón de Shibuya. Esta exposición es a la vez un centro de información y un salón de conversación, y alberga 33 presentaciones nacionales e internacionales, que muestran creaciones de Francia, Países Bajos, Suecia y otros países. El espacio en sí es una declaración de diseño, cuyo diseño fue supervisado por el estudio de arquitectura de Hong Kong COLLECTIVE por primera vez en Japón. Crearon shoji (particiones tradicionales) modernas en el vestíbulo de las escaleras mecánicas del primer piso como homenaje a la arquitectura japonesa. La instalación utiliza una estructura de aluminio reutilizable recubierta de tela no tejida, con luces moduladas sincronizadas con las fotografías del artista ZEN, difuminando la conexión entre el interior y el exterior.
La marca sueca de muebles Blå Station se asoció con ACTUS para mostrar sus últimos productos. ©Takuya Yamauchi
Aspectos destacados que redefinen el espacio y la importancia del futuro
El concepto de “valiente” se materializa en presentaciones que trascienden los límites de la arquitectura, el diseño de productos y el uso de materiales, trascendiendo las convenciones del pasado y proponiendo un nuevo futuro. Los conceptos residenciales y arquitectónicos toman protagonismo, con proyectos que repensan fundamentalmente el espacio habitable. Daikyo Inc. cambió el nombre de sus condominios a “THE LIONS” y desarrolló un nuevo proyecto, lanzando “THE LIONS | THE LIONS”. “Relationship Wall”, en colaboración con el arquitecto Yuko Nagayama. El proyecto surge de la idea de incrementar el valor de la vida cultivando nuevas relaciones interpersonales. El desarrollo, previsto para 2030, incluirá una demostración en vivo del muro móvil.
Leones | Muro de relaciones – PROYECTO THE LIONS 2030 ©Takumi Ota
Asimismo, la instalación de LIXIL “MUINIMULA – Reconstrucción de Componentes Espaciales” explora nuevas posibilidades en el ámbito espacial tradicionalmente subdesarrollado de pisos, paredes y techos. Al presentar los conceptos de Mui (estado natural, despojado de toda artificialidad) y Mura (diversidad), la exposición pretende desmantelar y reconstruir conceptos existentes de espacio, desafiando a los visitantes a reconsiderar ideas fijas.
MUINIMULA – LIXIL Reconstruye Componentes Espaciales ©Nacasa & Partners
En el campo del diseño de muebles y oficinas, la nueva marca NII de Itoki Co., Ltd. hace su debut con “THE STAGE by NII”. La exposición eleva la oficina a un escenario dinámico, mostrando las primeras colecciones de cuatro líderes del diseño internacional: el estudio de arquitectura AMDL CIRCLE, Todd Bracher, Rodolfo Agrella y Jun Aizaki/Crème. El espacio fue diseñado gráficamente por la agencia creativa SPREAD. Mientras tanto, la empresa real danesa de muebles Carl Hansen & Søn exhibió “FRAMING COMPOSITIONS”, mostrando productos mostrados en Japón por primera vez, incluidas sillas giratorias y sofás diseñados por los maestros del diseño Hans J. Wegner y Nanna & Jørgen Ditzel.
Escenario de NII © OOKI JINGU
El Centro de Diseño Integrado de Mitsubishi Electric ha presentado “Metal 3D Printer Spins the World”, una iniciativa que aprovecha su avanzada tecnología de impresión 3D en metal. Exploraron diseños que sólo eran posibles a través de este enfoque y las propiedades del material, lo que dio como resultado una serie de formas orgánicas sorprendentemente cálidas que contrastan con las propiedades del metal.
Centro de Diseño Integrado de Mitsubishi Electric ©Nacasa & Partners
Finalmente, una colaboración creativa de un año de duración entre Range Rover y Klein Dytham Architecture (KDa) explora el diálogo entre diseño y lujo. Su “Instalación Range Rover SV Bespoke” en Tokyo Midtown utilizó el servicio Range Rover SV Bespoke para explorar el arte, la artesanía y la expresión individual, combinando tradición, innovación e imaginación arquitectónica. Para demostrar el potencial de los nuevos materiales, Azuma Plywood colaboró con Hakuten para ampliar las opciones de materiales mostrando MDF coloreado (un material menos conocido hecho de fibras de madera preteñidas) en un espacio continuo del piso al techo.
Instalación personalizada del Range Rover SV realizada por Range Rover y Klein Dytham Architecture (KDa) ©Yosuke Owashi
Sinfonía de paisajes coloridos de CYUON y Moriyuki Ochiai
Nomadic propone un método de embalaje, “Packaging Method”, en el que el cartón hecho con cortes en forma de celosía se puede reconstruir en varias formas, © Takuy a Yamauchi
