El proyecto del pabellón liderará la conversación sobre diseño en 2025.
Los pabellones son estructuras experimentales rápidas en arquitectura que permiten probar ideas antes de expandirlas a la ciudad. Los aspectos más destacados de este año impulsan ese espíritu aún más, desdibujando las líneas entre escultura, santuario, espacio ritual e instalación ecológica. de bambú Las bóvedas siguen aumentando en un pueblo propenso a inundaciones inflable Templos de ensueño, desde estructuras de plumas impulsadas por el viento en islas remotas hasta Lego– Paseos incorporados Londreseste pabellón Conviértete en una herramienta para contar historias.
A lo largo de los diez proyectos, surgieron una serie de temas comunes: reinvención de materiales, diseño circular y un enfoque renovado en la comunidad. Los restos de pan se convierten en estructuras, el bambú se convierte en infraestructura climática y el ratán tejido se convierte en un sistema de recolección de agua. Algunos pabellones introducen nuevos comportamientos, reuniones, sueños, descanso, estudio, mientras que otros reviven rituales antiguos como el baño o la lectura comunitaria. Lo que los une es su voluntad de preguntar qué puede hacer el espacio temporal y cómo cambia nuestras relaciones con el lugar, los recursos y entre nosotros. Los diez pabellones aquí remodelan nuestra forma de pensar sobre el espacio.
Imagen cortesía de Lina Ghotmeh – Arquitectura
Lina Ghotmeh – Arquitectura El Pabellón de Bahrein está diseñado para Expo 2025 Osakauna estructura de madera y aluminio inspirada en los dhows tradicionales del país y su larga historia marítima. El pabellón está ubicado frente al mar en la Zona de Estilo de Vida Empoderado de la Expo, uniendo las tradiciones de construcción naval de Bahréin con las de Japón. madera Artesanía, intercambio cultural expresado a través de materiales y formas. La estructura utiliza una estructura de madera ligera para reinterpretar una técnica de construcción milenaria. aluminio capa exterior y estrategias de enfriamiento pasivo que reducen el uso de energía mecánica.
Diseñado para ser desmontado y reutilizado después de la Expo, el pabellón encarna Bahréin Comprometidos con la sostenibilidad y la innovación artesanal. El edificio ganó un Premio de Oro a la Mejor Arquitectura y Paisaje en la categoría de Autoconstrucción, reconociendo el enfoque preciso y contextual de Ghotmeh y la refinada expresión del pabellón del patrimonio cultural y ambiental de Bahrein.
Casa de juegos diseñada por Peter Cook (Peter Cook Studio Crablab) en colaboración con Serpentine y el Grupo LEGO © Peter Cook (Peter Cook Studio Crablab) | Imagen cortesía de Serpentine Galleries; Foto por Andy Staga menos que se indique lo contrario
serpentina y el Pabellón de Juegos del Grupo LEGO señor peter cocineroUbicada en Kensington Gardens, Londres, es una brillante estructura en forma de cuenco revestida de naranja y animada con terreno construido con Lego. La fachada del pabellón ondula como un paisaje en constante cambio, invitando a los visitantes a tocar la estructura táctil de ladrillo antes de entrar.
La luz del sol brilla a través del espacio entre el techo y la base, llenando el interior con luz natural mientras mantiene una sensación abierta y fresca. Una imponente columna central, ensamblada con ladrillos Lego, ancla el espacio como una figura robótica vigilante. Se anima a los visitantes a jugar, construir y modificar el pabellón en tiempo real con paredes de ladrillos interactivas y una gran colección de ladrillos LEGO. Múltiples aberturas enmarcan las vistas del jardín, mientras que un tobogán amarillo proporciona una interesante ruta de salida.
Imagen por Andrea Rossetticortesía de Khao Yai Arts
olmo y dragset Presenta K-BAR, una coctelería de seis plazas escondida en las profundidades TailandiaEl Bosque de Arte Khao Yai combina tipologías urbanas con un entorno natural remoto. La mayor parte del tiempo, el pabellón aparece como una escultura gris carbón entre un exuberante follaje, pero de vez en cuando cobra vida: los visitantes que llegan en el momento adecuado son guiados a través del bosque hasta encontrar el bar brillando desde dentro.
En el interior, las superficies de acero inoxidable, la madera oscura, los taburetes de cuero rojo, los suelos de terrazo y los expositores retroiluminados crean una intimidad cosmopolita clásica. bar. La pintura permanente de Martin Kippenberger de 1996, visible incluso cuando el bar está cerrado, sirve como ancla para toda la instalación, rindiendo homenaje al legado del artista y haciéndose eco del interés de larga data de Elmgreen & Dragset por las formas funcionales de “negación” que resisten el uso predecible.
Abierto sólo una vez al mes, K-BAR juega con la visibilidad, el acceso y el desplazamiento, colocando obras de arte europeas en los bosques del sudeste asiático, invirtiendo inteligentemente el debate sobre la repatriación de los museos. Como parte del recientemente inaugurado Khao Yai Art Forest, el pabellón subraya la misión de la iniciativa de combinar el arte contemporáneo con la inmersión ecológica, ofreciendo momentos de encuentros inesperados en uno de los entornos más prístinos de Tailandia.
