El diseño del museo se basa en la experiencia palestina en el proyecto de la Universidad de Ajman
Programa escolar Dezeen: uno museo destinado a representar Palestina La experiencia es uno más de una serie de proyectos de diseño de museos. Universidad de Ajmán.
También hay un diseño para un museo de astronomía y otro que refleja la experiencia. triste.
Universidad de Ajmán
mecanismo: Universidad de Ajmán
curso: Diseño de arquitectura cuatro.
tutor: Mohammad Zagrul, Nashwa Shivara, Hana Sharaf y Noor Aliafi
Declaración de la escuela:
“Este curso tiene como objetivo desarrollar la experiencia de los estudiantes en cuestiones de diseño arquitectónico integrado para complejos de edificios únicos.
“El curso consiste en aplicar estrategias de diseño a edificios complejos con un enfoque multifuncional.
“Los estudiantes tendrán la oportunidad de realizar un análisis espacial preliminar del sitio elegido y desarrollar una propuesta de diseño.
“Los escenarios deben satisfacer las necesidades del proyecto y tener en cuenta el entorno y la topografía del área, así como todos los demás factores relacionados con el diseño”.
Museo Panárabe de Arte Contemporáneo de Mari Angelo Saligumba
“Desde la costa de Karij hasta la costa del Sáhara Occidental, se encuentra el Teatro Panárabe. Es un lugar cohesivo donde el continuo dialectal es un elemento destacado que ha ido dando forma y esculpiendo el terreno de las culturas, los pueblos y sus expresiones.
“El proyecto tiene como objetivo transmitir esta complejidad a través de una curaduría de obras de arte que reflejan este elemento cohesivo y cambiante, con analogías y temas que rodean los manglares grises del contexto en el que se encuentra el sitio: Al Zorah Creek.
“A través de los ideales de la poética arquitectónica, combinamos estructura con cultura, contexto y cohesión para contar la historia del pueblo panárabe a través de la expresión y la exhibición en el entorno construido”.
alumno: Mari Angelo Saligomba
correo electrónico: 202211175(arroba)ajmanuni.ac.ae
Museo de Arte Contemporáneo Muqeet Ahmed
“Se colocan cargas puntuales dentro del campo para simular fuerzas de interacción. Cuando estas cargas reaccionan entre sí, crean fuerzas invisibles de atracción y repulsión.
“Las líneas del campo magnético resultantes mapean cómo estas fuerzas se mueven, se doblan y chocan, revelando vías potenciales para la circulación, la compresión y expansión del espacio”.
alumno: Mujit Ahmed
correo electrónico: 202310192(arroba)ajmanuni.ac.ae
Museo de Astronomía diseñado por Omar Kudsi
“El Museo de Astronomía fue concebido como una interpretación arquitectónica de las fuerzas del universo.
“El diseño comienza con un punto base inspirado en una constelación, que genera líneas de campo espaciales que expresan gravedad, dirección y conexiones de energía invisibles.
“Estos campos evolucionan hacia terrenos fluidos en 3D moldeados por la gravedad, que luego se refinan hasta formar una masa orgánica unificada.
“El techo se comporta como una superficie curva del espacio-tiempo, mientras que las columnas actúan como pozos de gravedad que anclan la estructura.
“Juntos traducen la física de la gravedad en espacio, forma y movimiento, creando un entorno inmersivo que celebra la astronomía, la exploración y las fuerzas invisibles que dan forma a nuestro universo”.
alumno: Omar Qudsi
correo electrónico: 202312054{arroba)ajmanuni.ac.ae
Museo Lume diseñado por Nada Darwish
“Lume se despliega como una narrativa espacial en la que la arquitectura encarna la emoción. Los visitantes avanzan a través de sucesivas galerías de sobreestimulación, ansiedad y desesperación, expresadas por geometrías fracturadas, brillo oscilante e instalaciones simbólicas.
“A partir del colapso, un pasaje sombreado y comprimido se ensancha gradualmente, con grietas en la pared que revelan un patio luminoso. El viaje pasa a la sala tranquila, un espacio contemplativo donde la exposición se estructura con una claridad tranquila.
“Un paseo de doble sentido ofrece vistas axiales del patio y el mar, guiando a los visitantes hacia una geosfera de vidrio reflectante.
“Aquí, el agua, la transparencia y la luz se unen para transformar la fragmentación en coherencia, la desesperación en esperanza y hacer que cada visitante sea nuevo”.
alumno: Nada Darwish
correo electrónico: nada.darwish.arch@gmail.com
Liminal de Farah Maan Al-Mokdad
“Mi proyecto es un museo emocional que explora la relación entre el miedo y la alegría.
“Me inspira el momento en que decidimos dejar nuestra zona de confort y perseguir nuestros sueños, entre el miedo de dar el primer paso y la alegría de esperar al otro lado.
“La forma del edificio surge directamente de estas emociones: las líneas nítidas y abruptas capturan el miedo, las curvas suaves y fluidas expresan alegría.
“A través de este contraste, quería crear un viaje en el que el edificio mismo guiara al visitante desde la tensión y la incertidumbre hacia la claridad, la confianza y la liberación emocional”.
alumno: Farah Maan Muqdad
correo electrónico: 202310828(arroba)ajmanuni.ac.ae
Museo de la Paradoja, Noora Abdallah Mohamad
“Paradox, el Museo de las Emociones, guía a los visitantes a través de un viaje arquitectónico transformador.
“Comienza con pasillos de hormigón comprimido, ángulos agudos y caminos que se cruzan, lo que induce tensión, lucha y desorientación emocional.
“A medida que el visitante avanza, el lenguaje del espacio cambia lentamente, la luz comienza a filtrarse, las formas se suavizan y la atmósfera se vuelve clara y tranquila.
“La experiencia culmina en un vasto y brillante mundo de vidrio, vegetación y océano, que brinda una sensación de liberación y conexión a tierra.
“A través de esta transformación, el museo revela que la paz no es la ausencia de conflicto, sino un equilibrio silenciosamente descubierto entre ambos.”
alumno: Noura Abdullah Mohammed
correo electrónico: 202312077(arroba)ajmanuni.ac.ae
Museo Tedide/Jude Elsheikh
“Tajdīd encarna un viaje de renacimiento emocional, que guía a los visitantes desde la desorientación hacia la claridad a través de la transformación espacial.
“Las formas angulares y fragmentadas transmiten un caos desorientador, con planos cambiantes y luz difusa que altera la percepción.
“A medida que los visitantes avanzan, el camino se endereza, la luz se intensifica y la forma se abre, expresando renovación y claridad.
“El proyecto explora cómo los elementos estáticos pueden anclar momentos de reflexión, mientras que el movimiento en el espacio puede mejorar los cambios emocionales.
“Una piscina reflectante rodea la circulación, que no es sólo un telón de fondo sino un elemento vivo que atraviesa y conecta todas las partes de la experiencia”.
alumno: Jude Elsheikh
correo electrónico: 202412092(arroba)ajmanuni.ac.ae
“Continuo” de Rida Seeman Khot
“The Continuum, ‘The Emotional Journey’ es un museo que transforma la arquitectura en un viaje emocional en evolución.
“Diseñado para encarnar transiciones fluidas entre emoción y calma. El museo está concebido como una experiencia espacial continua en la que los visitantes son guiados a lo largo de un continuo: un momento en el que fluye naturalmente hacia el siguiente.
“El viaje comienza con formas audaces y angulares, que aportan una sensación de impulso. A medida que los visitantes avanzan, estas formas geométricas dan paso gradualmente a espacios más suaves y fluidos, creando una atmósfera de tranquilidad.
“Esta transformación espacial refleja la progresión emocional de la excitación a la calma”.
alumno: Rida Seaman Cote
correo electrónico: 202310452(arroba)ajmanuni.ac.ae
Museo del Patrimonio Zina Elbehesy
“El archivo del duelo se desarrolla como un viaje a través del espacio de los residuos emocionales que llevamos con nosotros. El Museo de Reliquias examina cómo la pérdida deja su huella en la memoria, el material y el espacio.
“Cada área refleja las etapas del duelo, desde la fragmentación hasta la claridad, a través de la reunión, la luz y la profundidad.
“El proyecto explora cómo la arquitectura puede sostener el peso emocional del silencio mientras guía a los visitantes hacia la comprensión y la liberación.
“Fue diseñado como contenedor y como narrativa, que preserva el dolor no como un final sino como una transformación”.
alumno: Zina Elbesi
correo electrónico: 202220246(arroba)ajmanuni.ac.ae
El futuro bajo las olas de Ola Sabbagh
“El futuro bajo las olas encarna el flujo continuo de la naturaleza y el agua, traduciendo la elegancia de la vida marina y el poder de las corrientes oceánicas en una experiencia arquitectónica.
“El edificio es como un paisaje escultórico, con curvas orgánicas que guían a los visitantes a través de senderos sombreados, piscinas reflectantes y espacios interiores fluidos.
“Cuando entras, sientes que el edificio está vivo con la luz que se filtra a través de las formas en capas, como la luz del sol que se filtra a través del agua, circulando en un flujo natural que hace eco del movimiento del océano.
“El museo combina tecnología avanzada con los ecosistemas de la Tierra para convertirse en un viaje sensorial que invita a los visitantes a un mundo de descubrimiento, imaginación e inspiración arquitectónica submarina”.
alumno: Sabi
correo electrónico: olasabbagh2020(arroba)hotmail.com
Museo Raya, Museo de la Madre Tierra y la Naturaleza, diseñado por Julia Taleb Sidawi
“El concepto arquitectónico surge de rocas entrelazadas con raíces de árboles, que simbolizan la resiliencia, la unidad y la conexión inseparable entre lo que está bajo tierra y lo que está sobre la tierra.
“El museo está concebido como un organismo vivo, presentando un espacio de conocimiento, aventura y misterio que responde a las formas naturales.
“La inspiración de las estructuras de las células vegetales está integrada en el diseño de la ventana, filtrando la luz como una biopelícula.
“La sostenibilidad era integral, aprovechando los sistemas de ventilación de los termiteros para lograr un enfriamiento pasivo y un flujo de aire continuo.
“Los espacios de exposición promueven la sostenibilidad, inspiran emoción e inspiran creatividad, creando experiencias inclusivas e informativas para visitantes de todas las edades de todo el mundo”.
alumno: Julia Taleb Siddawi
correo electrónico: 202211515(arroba)ajmanuni.ac.ae
Museo de la Resiliencia de Jana Salam
“El Museo de la Resiliencia está formado por un elemento: una fisura que recorre todo el proyecto y guía las acciones de los visitantes.
“Expresa dos emociones opuestas en la experiencia palestina: el miedo a la guerra y la esperanza que surge después de ella.
“El viaje comienza en los estrechos y pesados espacios subterráneos que soportan el peso del conflicto. A medida que los visitantes ascienden a lo largo de las fisuras, el edificio se abre gradualmente, proporcionando más altura, espacio y luz.
“Este camino conduce en última instancia a un terreno más elevado y tranquilo, creando una transición clara del miedo a la paz”.
alumno: saludos jana
correo electrónico: janasalamsaeed(arroba)gmail.com
Contenido de cooperación
El espectáculo escolar es una asociación entre Dezeen y la Universidad de Ajman. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.
Correo El diseño del museo se basa en la experiencia palestina en el proyecto de la Universidad de Ajman apareció por primera vez en Dezeen.
