Cuando el año llega a su fin, no podemos seguir adelante sin recordar a quién hemos perdido. David Lynch fue un cineasta revolucionario cuyo estilo se convirtió en el nuevo estándar. Frank Gehry, escultor de horizontes. Jaune Quick-to-See Smith, El poder con múltiples guiones de la estética aborigen. Alonzo Davis fue uno de los primeros galeristas negros del país, pero no se detuvo ahí. Koyo Kouoh, quien puede ser la primera mujer africana en dirigir la Bienal de Venecia. Hay más.
Aquí hay 20 personas destacadas que perdimos este año, ordenadas por momento en que murieron. Nuestra columna semanal en curso en la memoria Una imagen más completa de quienes murieron y las huellas que dejaron tras de sí. Los llevamos con nosotros al entrar en el nuevo año.
— Zhang Lisa Yin, editora adjunta
David Lynch (nacido en 1946)
Los cineastas crean milagros increíbles
El trabajo del versátil director de cine y artista ha sido tan influyente que se ha convertido en una parte integral de los tropos y la estética de las películas de terror, el surrealismo y el melodrama. Es famoso por sus clásicos tradicionales y de culto, desde terciopelo azul (1986) a unidad mulholland (2001), etc.
Yubel (nacido en 1929)
Pintor “Imagen Radical”
Inicialmente saltó a la fama dentro del movimiento minimalista dominado por hombres que floreció en las décadas de 1960 y 1970, y luego rechazó esta forma de arte en favor de obras más experimentales y figurativas. Entusiasta escritora de cartas al editor, declaraciones y artículos, a veces sus compañeros la condenaban al ostracismo por su firme defensa de la pintura.
Huang ve rápidamente a Smith. (nacido en 1940)
Artista visual, curador y activista aborigen
Su prolífica práctica artística combina humor mordaz, profundos comentarios sociopolíticos y representaciones poéticas de la vida de los nativos americanos. Su trabajo, que abarca cinco décadas, abarca pintura, collage, dibujo, grabado y escultura, y encarna su negativa de toda la vida a ser definida por una sola narrativa.
alonzo davis (nacido en 1942)
Artista y uno de los primeros galeristas negros en Estados Unidos.
En 1967, cofundó Brockman Gallery con su hermano David, la primera gran galería contemporánea propiedad de negros en Los Ángeles. A lo largo de su carrera de seis décadas, continuó defendiendo las artes y la cultura afroamericanas y creó pinturas, murales y murales abstractos en técnicas mixtas.
Mel Bochner (nacido en 1940)
Artista Conceptual de Vanguardia
Trató el lenguaje como un medio más que como una herramienta, y en el proceso revolucionó el arte contemporáneo. Sus vibrantes pinturas e instalaciones experimentales, sinónimos, exploran la relación entre el lenguaje, las matemáticas y la percepción, al tiempo que desafían los límites tradicionales del lienzo.
Dolgeum Quechía (Nacido en 1997)
muralista y pintor palestino
Un hábil muralista, pintor y retratista, expuso en los espacios artísticos ahora destruidos de Gaza, incluido Shababeek for Contemporary Art. Está comprometido con el empoderamiento de la comunidad, trabajando en un proyecto de pintura de máscaras durante la pandemia de COVID-19 y sirviendo como coordinador de un grupo juvenil relacionado con las artes. Murió en un ataque aéreo israelí contra Gaza el 18 de marzo.
Faratina (nacido en 1977)
El fotógrafo que enfrentó siglos de violencia
La fotografía de Faustin se basa en una extensa investigación, que a menudo explora conceptos complejos de herencia, representación, trauma e identidad en relación con los estereotipos raciales y de género. Es mejor conocida por su serie de autorretratos. zapatos blancos (2012-21), en el que posó desnuda o parcialmente usando tacones altos blancos simbólicos en antiguas casas de subastas de esclavos en Nueva York.
Max Kozlov (nacido en 1933)
Intrépido crítico de arte y fotógrafo.
Kozlov, figura destacada de la crítica de arte del siglo XX, allanó el camino para el examen político del arte de posguerra en su ensayo clásico “La pintura estadounidense durante la Guerra Fría” (1973). Ha escrito más de una docena de libros y se ha desempeñado como editor y crítico de varias revistas.
Dara Birnbaum (nacido en 1946)
Video Arte “Mujer Maravilla”
A lo largo de una carrera que abarca más de medio siglo, ha unido, reordenado y repetido extractos de fuentes tan diversas como concursos de programas de juegos, programas deportivos, telenovelas y videos de YouTube para explorar y manipular cómo se transmite, transforma y asimila la información.
Mateo Courtney (nacido en 1959)
Artista del centro de Nueva York brinda plataforma a otros
Como miembro fundador de ABC No Rio, una organización de artes de base sin fines de lucro en el Lower East Side, fue anfitrión de la reconocida serie Wide Open Cabaret desde mediados de los 80 hasta principios de los 90. Es un habitual de la comunidad callejera del Soho desde hace mucho tiempo, como lo demuestra su galería temporal “Steps to Nowhere” instalada en la acera.
rey rojo de hojas rojas (nacido en 1967)
Curador camerunés seleccionado para la 61ª Bienal de Venecia
Kouoh fue nombrada directora artística de la próxima Bienal de Venecia en diciembre, convirtiéndola en la primera mujer africana en supervisar la exposición internacional. También se desempeña como directora ejecutiva y curadora en jefe del Museo Zeitz de Arte Contemporáneo en África (MOCAA).
Subasta Daniel (nacido en 1933)
Cofundador de la Galería Lelong
Colaboró con algunos de los artistas más famosos del siglo XX, incluidos Joan Miró y Francis Bacon, y cofundó su galería homónima en París y Nueva York. También hizo contribuciones académicas a las carreras de estos artistas, publicando en 1971 una monografía sobre la obra de Calder y un catálogo razonado de algunas de las obras de Miró.
joel shapiro (nacido en 1941)
Escultor de figuras emocionales
Es mejor conocido por sus monumentales esculturas de bronce que trascienden el minimalismo, con formas emotivas y casi abstractas que se asemejan a figuras de palos en movimiento. Su obra incluye más de 30 encargos públicos y obras en importantes colecciones de todo el mundo.
Raymond Sanders (nacido en 1934)
Es una figura de culto en la escena artística del Área de la Bahía. En la distintiva superficie de la pizarra, integra símbolos y combinaciones de tiza para explorar las profundidades de la experiencia vivida y la identidad racial.
Agnes Gund (nacido en 1938)
Campeón del Arte y la Justicia
Es una importante coleccionista y administradora de instituciones como el Museo de Arte Moderno y una firme defensora de la justicia social que lucha por un mundo más compasivo. Fundó un estudio sin fines de lucro de educación artística en una escuela y lanzó el Arts Advancing Justice Fund para ayudar a poner fin al encarcelamiento masivo.
Frank Wimberly (nacido en 1926)
Experimentos sin fin con el expresionismo abstracto
Fue influenciado por el expresionismo abstracto y el movimiento de las artes negras, y fue parte integrante de ellos, y fue un pilar de la comunidad de artistas de Long Island. “Él explica las visiones de obras de arte que todavía sueña con crear, dejándolo a veces despierto en medio de la noche lleno de creatividad”, escribió la crítica Jasmine Weber. “En su último año, Frank Wimberly todavía rasgaba, rasgaba, pegaba y pintaba papel para crear nuevos mundos”.
Kara Stellweg (nacido en 1942)
visionarios del arte latinoamericano
Este intrépido curador y escritor transformó los cimientos del arte mexicano contemporáneo en un momento crítico de la historia y la identidad mexicana. Ha desafiado las jerarquías institucionales a lo largo de su carrera, desde trabajar en el Museo de Arte Moderno de México en la década de 1970 hasta fundar una galería en Nueva York.
Jackie Ferrara (nacido en 1929)
El escultor que encarna el caos en forma geométrica
Un elemento fijo en la escena artística del centro de Nueva York, descubrió la elegancia de las estructuras de madera y el lenguaje visual del entorno construido mientras renovaba su loft en el Soho. Ella veía su arte como un problema que debía resolverse y sus esculturas públicas se pueden encontrar en ciudades del Medio Oeste. “Puede que Ferrara haya intentado contener el caos de su vida en formas geométricas precisas”, escribe Zoe Leskaz, “pero su sutil imprevisibilidad refleja la suya”.
Alison Knowles (nacido en 1933)
La primera mujer de Fluxus
Promotora del arte experimental de posguerra y cofundadora del movimiento Fluxus, traspasó los límites de todas las formas que habitó, incluida la escultura, el arte basado en procesos, el arte por computadora y más. Será recordada por sus intervenciones radicales en la forma, su énfasis en la poesía en el mundo material y su insistencia en el arte como forma de vida.
Frank Gehry (nacido en 1929)
escultor arquitectónico
Creó diseños posmodernistas icónicos para museos, bibliotecas y salas de conciertos, siendo el Museo Guggenheim Bilbao su obra más reconocible al instante. La arquitecta Mary Anne Gilmartin, que trabajó con Gehry, nos dijo que era un “verdadero original” alérgico. “Un artista, un arquitecto y un visionario intrépido que cambió la forma en que experimentamos las ciudades”.
