La hora dorada puede hacerte pensar que estás progresando, cuando en realidad solo estás recogiendo rayos cálidos. Este hábito también reducirá la frecuencia con la que disparas, lo que ralentizará silenciosamente otras cosas que quieres hacer mejor.
nunca vengo a ti James leyóel objetivo de este vídeo inverso es que la “buena luz” sólo aparezca después del amanecer y antes del atardecer. Los lectores explican cómo esta creencia se convierte en presión de programación: esperas toda la semana hasta que llega un período estrecho, te apresuras una vez que llega y luego juzgas tus resultados basándose en el color en lugar de en lo que realmente dice el marco. Si la mayoría de las mañanas están fuera de discusión y la mayoría de las noches están ocupadas, comienzas a decirte que el resto del día no tiene sentido, razón por la cual terminas disparando menos sin siquiera darte cuenta. El punto más conmovedor aquí no es que el horario de máxima audiencia se ve mal, sino que puede ser una muleta a la hora de decidir cuándo se le “permite” tomar fotografías. Si alguna vez renunció a caminar porque la luz no era “correcta”, reconocerá la trampa en unos 30 segundos.
El lector entonces se vuelve pragmático y sale a la dura luz del día, esa que la mayoría de la gente evita. Comparte una regla simple para el posicionamiento: deja de posicionar el sol para aplanarlo todo y, en su lugar, usa la dirección de la sombra para restaurar la profundidad. También cree que deberías dejar de intentar “arreglar” el contraste en escenas que son naturalmente fuertes o naturalmente descoloridas, porque forzar que todo tenga el mismo aspecto intermedio hará que la imagen se sienta extraña y sobreprocesada. Aquí hay una advertencia clara sobre la tentación de extraer detalles de todas partes a la vez y cómo esto puede hacer que una foto parezca poco natural incluso si la exposición es técnicamente “correcta”. Si ha dependido de la suave luz del atardecer para hacer el trabajo pesado, esta sección lo confrontará con la importancia de la composición y la elección del tema cuando la luz no es favorecedora.
La sugerencia del editor es donde esto se vuelve un poco más incómodo, pero en el buen sentido. Los lectores dicen que hay dos controles que determinan si un documento de día brillante se siente honesto o sombrío: la exposición y el balance de blancos, especialmente cuando la noción de “precisión” de la cámara no coincide con lo que experimentan sus ojos. Habla de utilizar ediciones específicas en lugar de correcciones globales cuando un área de un encuadre está desequilibrada, como cuando la arena salta con demasiada intensidad o el cielo se vuelve pesado y cargado. Citó las herramientas de Lightroom Classic, como los degradados y la selección de colores, como formas de resolver problemas específicos sin arrastrar toda la imagen. Si normalmente corriges todo con un gran movimiento del control deslizante, esto te obligará a tomar decisiones más tranquilas y locales, haciendo que la escena parezca menos coreografiada.
El vídeo también explica qué hacer cuando la luz es plana y gris y de noche. Escuchará por qué un cielo vacío a veces es una mejor opción, por qué el color puede ser un ancla o una distracción y por qué acercarse por la noche puede aclarar el desorden sin que la escena parezca vacía. El lector ve todo esto como un permiso para fotografiar en un día normal en lugar de un día perfecto, no solo una lista de técnicas sino un cambio de mentalidad. Si toda tu rutina gira en torno a perseguir la puesta de sol, esta última parte hará que tu rutina parezca innecesariamente endeble. Mire el vídeo de arriba para obtener un resumen completo de Reader.
