Desordenada, significativa y creada por humanos: las mayores tendencias en ilustración de 2026
En un mundo cada vez más saturado de imágenes generadas por máquinas, la ilustración está viviendo su momento de rebelión. A finales de 2025, comencé a ver algunos temas comunes en el trabajo creativo que veía en mi escritorio, incluido el deseo de autenticidad, imperfección y humanidad.
Ya sean curvas dibujadas a mano o escenas ricas en historias, cada vez más ilustradores parecen buscar estilos que parezcan elaborados, honestos y claramente creados por personas. Para saber qué está pasando aquí, hablé con algunos expertos en diseño y marca.
01.Inocencia y diversión infantil
Kate Binns, diseñadora sénior marca futuralo expresó sin rodeos: “En 2026, la gran tendencia es clara: abrazar el caos. Se trata de inocencia, imperfección y humanidad”. La gente está cansada de los diseños con píxeles perfectos y Kate cree que esto solo aumentará con el paso del tiempo. “Con el auge de la inteligencia artificial que está dando forma rápidamente al proceso creativo, las ilustraciones dibujadas a mano evolucionarán en conjunto para brindar autenticidad y personalidad a las imágenes de marca.
Entonces, ¿cómo se ve esto en la práctica? “La paleta de colores será mínima e intencionada”, predice, “inyectando contraste y favoreciendo la textura y el movimiento medios. Atrevida, expresiva e intencionalmente desordenada; elaborando ilustraciones en la página, no en la pantalla”.
ella dio un ejemplo Diseño de imagen para Jolene Bakery por Studio Frithque presenta dibujos infantiles y texturas rugosas que parecen garabateadas en una servilleta… de la mejor manera posible. La imperfección es el punto; simboliza el cuidado, la artesanía y la mano humana.
Similarmente, Las obras Super Peach de Pentagram Adopte líneas extravagantes y composiciones divertidas, rechazando adornos corporativos en favor de la individualidad. Estos proyectos demuestran que si ensucias intencionalmente, puede parecer más reflexivo que perfecto. Espere que suceda más de esto en 2026.
02.Estilo dibujado a mano
Más recientemente, Vlad Sherbatov Cofundador y Presidente digitales simplesencontró un aumento en el uso de líneas dibujadas a mano, personajes estilo graffiti y texturas táctiles e imperfectas.
“Este estilo se destaca en un flujo de información abarrotado, se lee claramente en un tamaño pequeño y genera confianza en las marcas DTC de alimentos, salud y conciencia ecológica”, señala Vlad. “También se adapta bien al embalaje, las redes sociales y la web sin tiempos de carga pesados, lo que lo hace único y práctico. Noto este estilo más entre las marcas ecológicas, con los pies en la tierra, etc., que utilizan materiales naturales”.
Dio un ejemplo OatleySus fuentes garabateadas, líneas irregulares y paneles tipo carteles aparecen en todo el empaque y el sitio web. Parece que alguien lo dibujó apresuradamente, y ese es el punto; se siente accesible y real.
Similarmente, cafecito lobo Utilice dibujos estilo mascota y texturas relajadas similares a lápices. Lindsay Lesert En bolsos, productos y plataformas digitales, cree una identidad visual que se sienta más como un amigo que como una empresa. Parece que en 2026, Wonky se convertirá en el nuevo punto culminante.
Becca Jones, diseñadora Instituciones similaresCreo que este cambio será muy positivo. “Creo que impulsar una verdadera ilustración hecha a mano, en lugar de los estilos únicos e insípidos que hemos visto en los últimos años, sería una gran victoria para la comunidad de la ilustración”, dijo.
“Hemos notado esto particularmente con algunos de nuestros clientes corporativos que desean equilibrar contenido serio y sincero con ilustraciones más humanas”, agrega.
03. Sensación de diversión
Shruti Shyam, diseñadora sénior buzo de perlascree que una de las tendencias más importantes en 2026 será tomarse menos en serio a uno mismo. “Está bien divertirse”, explica, citando como ejemplo los alegres dibujos de Painting. Este caso de estudio fue realizado por la fundición tipográfica Dinamo..
Una forma común de generar alegría, añade, es mediante la yuxtaposición. “La combinación de ilustraciones analógicas toscas y una hermosa tipografía digital resulta elevada pero accesible”, observa. “Cada toma imperfecta se consideró cuidadosamente considerada.
“Agregar movimiento cuadro por cuadro exagera la aspereza para contar una historia convincente, como Ilustraciones musicales de Con McHugh. Los momentos dibujados a mano marcan cuidado y conexión humana. Salpicado de un sentido del humor único, hará del mundo un lugar más feliz y menos robótico. “
04.Inocente y verdadera
Kate ve una tendencia relacionada hacia las ilustraciones que se inclinan más hacia la originalidad y el encanto. No se trata de inmadurez: se trata de priorizar la sensación sobre la destreza técnica, la conexión sobre la perfección.
“Este cambio ya es evidente en el encanto dibujado a mano de Spotify Wrapped 2025, Clue Perfumery. cada manzana proyectos – interpretando la fruta en una variedad de formas únicas – y Botas x ARTHOUSE Unlimited La colaboración destaca los talentos y habilidades artísticas de adultos con diferentes discapacidades físicas y de aprendizaje”, explica.
05. Minimalismo gráfico silencioso.
Si bien la imperfección y el caos visual dominan el panorama de la ilustración en 2026, esa no es toda la historia. Jason Boertje, jefe de marketing barco suprapropugna lo que podría verse como equilibrio: lo que él llama minimalismo gráfico silencioso.
“Esta tendencia combina líneas simples, formas geométricas planas y colores sobrios con mucho espacio en blanco”, explica. “El efecto es tranquilo, claro y premium, y es particularmente efectivo para marcas de estilo de vida y actividades al aire libre que necesitan comunicar orientación o calidad de un vistazo.
“Para 2026, esta tendencia cobrará fuerza”, continuó, “a medida que los consumidores aprecien la claridad en flujos de información saturados y entornos de pantalla pequeña. Estas ilustraciones se escalan con claridad, se imprimen con claridad, se localizan fácilmente y respaldan la accesibilidad con un fuerte contraste y un ruido visual reducido, lo que las convierte en una opción práctica para productos digitales, embalajes y orientación”.
zokedokes una aplicación que conecta a los pacientes con los proveedores de atención médica y ejemplifica este enfoque utilizando líneas amigables e ilustraciones planas en su interfaz de usuario y marketing, todo bañado en espacios en blanco para darle un descanso a los ojos. Misma marca de sueño Casper Utilice escenas de líneas limpias y formas planas en campañas y publicidad exterior para leer de forma instantánea y clara incluso cuando esté medio dormido en el metro.
El minimalismo gráfico silencioso puede parecer enrarecido, pero en realidad es muy práctico. Es un estilo diseñado para productos digitales, empaques y orientación en un mundo de atención distraída y pantallas más pequeñas. Su ascenso demuestra que, a veces, el espacio para respirar es la declaración más audaz.
06. Embalaje narrativo
Cuando se trata específicamente de empaques, parece que la era de los íconos planos y los gráficos minimalistas se está alejando cada vez más de nosotros. En cambio, las marcas están convirtiendo los envases en minilibros de cuentos, dice el consultor de marketing digital Anthony Church. Director de arte deportivo. “El empaque narrativo utiliza etiquetas ricamente ilustradas y basadas en historias para anclar un producto en un lugar, proceso o espíritu”, explica. “Las marcas se están alejando de los iconos planos y adoptando escenas, personajes y viñetas, como mini editoriales en las estanterías.
“Esto resonará en 2026 cuando los compradores quieran significado de un vistazo, y estos mundos ilustrados señalan procedencia, cuidado y artesanía más rápido que la fotografía o el minimalismo. La misma narración visual se traduce bien en las redes sociales, donde los paquetes de ilustraciones únicos pueden lograr una mayor preservación, intercambio y recuerdos”.
llevar Envasado dirigido por Tesco Finest Tea Destination Creado por Tom Haugomat, cada sabor está asociado con una escena ricamente ilustrada: imagina el paisaje estilizado antes de preparar una taza de café. Y luego hay bebida inocenteSu diseño divertido y narrativo dejó boquiabiertos brevemente cuando la gente descubrió que la marca era propiedad de Coca-Cola. El encanto dibujado a mano y el empaque hablador crean un mundo tan único que se siente más como un desvalido luchador que como un titán corporativo.
La misma tendencia de narración visual se integra perfectamente en las redes sociales, con paquetes de ilustraciones únicos que logran una mayor preservación, intercambio y recuerdo. En la era de la fatiga de los desplazamientos, la narrativa hace que un producto se sienta como un personaje que vale la pena seguir.
