Un formato medio con un presupuesto limitado es tentador, pero la verdadera pregunta es si cambiará su forma de trabajar o simplemente lo ralentizará. Este vídeo te sitúa en una costa fría donde la luz se niega a cooperar y puedes ver lo que sucede cuando adoptas configuraciones más lentas.
nunca vengo a ti Jason Amigo FotografíaEl vídeo con los pies en la tierra comienza en Roa Pier en Sunderland, donde Project Sunrise inmediatamente parece inestable. Los amigos llegaron esperando color, pero terminaron pensando en monocromo antes de que la cámara se hubiera asentado por completo. Puedes ver lo práctico de elegir un lugar que sea interesante pero no pacífico porque hay ruido, movimiento y no hay garantía de que el cielo coopere. La elección del equipo está bien pensada: una gran trípodelos cuerpos pesados y las lentes antiguas eliminan la red de seguridad de la automatización moderna. Si tiendes a perseguir condiciones perfectas, la configuración aquí te pedirá que tomes decisiones basadas en cualquier situación que surja.
Un amigo trajo una cámara Fujifilm GFX 50S que anteriormente tenía y que había renunciado, y explicó sin rodeos por qué ahora tiene sentido: los precios de las usadas han cambiado, y el cuerpo se vende por alrededor de $1,500. Lo contrastó con algo que usó cuando iba más allá, FujiGFX100RFpuedes sentir el equilibrio entre velocidad y ceremonia. El experimento principal consistió en aplicar vidrio de formato medio de la era del cine a un cuerpo digital, forzando el enfoque manual y eliminando la sujeción electrónica. Montó el objetivo zoom Mamiya de 105-210 mm en una Mamiya 645 Super y contó un temor simple que la mayoría de la gente no quiere admitir: es posible que el encuadre no se llene como imagina, por lo que es posible que necesite un enfoque panorámico en lugar de fingir que está bien.
Captar los detalles es donde el vídeo puede resultar silenciosamente útil, en lugar de convertirse en una conferencia. El amigo se basó en el enfoque máximo y comprobó la exposición a medida que cambiaba la luz, y verás que lo corrigió en el primer intento, pero ese duró mucho y se le escapó. añadió un Filtro ND de 6 pasos Para suavizar el agua, hubo que reconsiderar el momento porque la escena se iluminó más rápido de lo esperado. Siempre ha dicho que las cámaras son lentas y torpes, pero ve eso como una característica cuando el objetivo es encuadrar cuidadosamente en lugar de velocidad. Los costos del adaptador también se acumulan, que es la parte que la gente ignora cuando dice “lentes baratos”, y cambia las matemáticas si estás construyendo un kit pequeño desde cero. Más tarde, cambió a una lente Mamiya de 50 mm con cambio de inclinación y luchó por mantener las líneas rectas mientras lidiaba con ondas rebeldes, lo que convirtió una “buena idea” en “acción inmediata” en segundos.
La última parte vuelve a cambiar la sensación y vale la pena verla, ya que no es más de lo mismo. Friend rompió el ritmo del blanco y negro y apuntó a colores más claros, pero dudó después de ver los resultados. También hay un pequeño momento que dice mucho sobre la disciplina en el set: notó algo en el encuadre y lo eliminó físicamente, en lugar de asumir que se arreglaría más tarde en el software de edición. Termina con una charla honesta sobre la claridad y por qué la “claridad no clínica” sigue siendo la opción correcta cuando una imagen tiene cierta sensación. Mira el vídeo de arriba para ver “Friends” completo.
