Dando forma a la visión curatorial de Nour Riyadh
para noor riad En 2025, designboom habló con la curadora Mami Kataoka, la curadora Sara Almutlaq y Li Zhenhua para saber cómo dieron forma a la quinta edición de la exposición más grande del mundo. festival de arte ligero. Su visión compartida es transformar la ciudad en un lienzo vivo a lo largo de las líneas del metro de Riad, desde barrios históricos hasta centros de transporte contemporáneos, haciendo que el arte sea accesible para todos. A través de su lente, el tema de “En un abrir y cerrar de ojos” no es sólo una referencia a la luz y la velocidad, sino también a la rápida transformación de la ciudad y su línea de tiempo cultural más profunda. Los curadores describen el festival como un encuentro público con la memoria, la imaginación y la vida cotidiana, revelando cómo la luz conecta comunidades de generaciones y geografías.
Trobofiso! de Traumnovelle | Todas las imágenes cortesía de noor riad
Desde sitios históricos hasta las estaciones de metro más nuevas
este narrativa curatorial Comience en Qasr Al Hokm, el lugar de nacimiento de Riad. Aquí, las obras de arte contemporáneo responden a una arquitectura centenaria y recuerdos urbanos texturizados, lo que incita a la gente a reflexionar sobre los orígenes de la ciudad. Los curadores abordaron el sitio con sensibilidad, asegurándose de que las nuevas intervenciones dialogaran con las estructuras de adobe en lugar de competir con ellas. Este capítulo inicial arraiga el festival en la profundidad de la historia de Riad, proporcionando un contrapeso a su acelerado crecimiento urbano.‘Pensé que estaba muy bien entrelazado a través del paisaje, desde las ruinas históricas hasta la estación de metro más nueva. Realmente muestra diferentes ideas sobre el tiempo y diferentes ideas sobre la luz, y al reunir a artistas de diferentes regiones, cada uno aporta un enfoque conceptual diferente. “ Mami Kataoka explicado, Se analiza y señala la importancia de este enfoque en capas.
al mismo tiempo, Sara Almutrak reflexionó sobre el tono emotivo del primer sitio web, señalando que “El primer lugar es en realidad el más histórico: es el lugar de nacimiento de la ciudad. Fue construido en la década de 1930 y fue donde vivió el rey Abdulaziz. En términos de la obra de arte aquí, hay un anhelo por el pasado que da forma a la experiencia del espacio. “
Desde una perspectiva de depuración, Li Zhenhua Destacando la importancia de dejar que el sitio web tome la iniciativa:’Tuvimos que pensar detenidamente en el equilibrio: qué tipo de obra de arte pertenece a cada lugar. Con esta ubicación, la visitamos juntos como curadores y sentimos que era un espacio hermoso. Esperamos que los artistas respondan con nuevas ideas, ya que muchas de las obras son encargos recientes y el festival se enorgullece de incluir muchas de ellas. “
La grilla visual de Vali Chincisan
“Comisariar es entender cómo se mueven las personas en cada lugar”
El recorrido por Noor Riyadh continúa en el Centro Histórico Rey Abdulaziz, sede del Museo Nacional y el Archivo Nacional de la Memoria. Ubicado entre el pasado y el futuro, el sitio se convierte en un espacio de arte que explora la pertenencia, el mantenimiento de registros y la continuidad cultural. Aquí, la luz sirve como medio que revela, preserva y transforma narrativas colectivas. Sr. Kataoka ve esta dualidad como central para la identidad de Riad, explicando, “Este festival representa ciudades de rápido crecimiento como Riad y Arabia Saudita, pero también historia antigua y un antiguo sentido del tiempo. La coexistencia del tiempo islámico y el calendario gregoriano ha creado una dualidad en la vida diaria de la gente.
“Cuando te subes al metro, te adentras en el futuro y llegas al Centro Histórico Rey Abdulaziz. Construido en la década de 1980, alberga el Museo Nacional y es el verdadero centro de archivos del país. Las obras de arte aquí exploran ideas de memoria, pertenencia y archivos”. explicar S. Almutrak, Situar el lugar dentro del recorrido más amplio del festival. para L.Zhenhuala curación en esta etapa está estrechamente relacionada con la conciencia espacial: “La curaduría consiste en comprender cada lugar: cómo se mueve la gente a través de él, cómo la arquitectura da forma a la experiencia y qué tipo de trabajo debería haber allí. Se trata de contextualizar la obra de arte y asegurarse de que cada pieza esté cuidadosamente colocada.
“La luz del hogar” de Zhang Zengzeng
El movimiento final se desarrolló en la estación de metro stc y el festival giró hacia la visión tecnológica de Riad. El sitio muestra obras diseñadas con drones, proyecciones cartográficas, sistemas cinéticos y algoritmos, que sumergen a los visitantes en entornos moldeados por la velocidad, las redes y la percepción digital. Para los curadores, ubicar el arte en centros metropolitanos activos garantiza que el festival le hable a las personas dondequiera que se encuentren: en sus desplazamientos, en transición o en su vida cotidiana. “Este festival de luces, incluso la idea de ‘un abrir y cerrar de ojos’, es metafórica. Puede tratarse de luz, pero también puede tratarse de velocidad”. describir Sr. Kataoka. “Finalmente llegas a la estación de metro STC, que es verdaderamente un lugar donde miramos hacia el futuro a través de la tecnología. Me encanta este sitio – está tan cerca de mí – porque te permite ver la tecnología como una forma de arte, utilizada por tantos artistas locales e internacionales”. añadir S. Almutrak.
L.Zhenhua Ampliando cómo el tema se traduce en experiencia de vida y compartiéndolo para él, “Un abrir y cerrar de ojos puede significar un milisegundo, un segundo o una década. No deberíamos decir: ‘Esto es arte, tienes que mirarlo’. Puedes cerrar los ojos y seguir disfrutando del momento, sentir la luz que viene desde arriba, brillando sobre ti”.
El silencio de las partículas Guillaume Cousin
En todos los lugares, la interactividad se convierte en una herramienta curatorial decisiva. Muchas obras de arte invitan al acto de mover, percibir e incluso dar forma a la instalación, enfatizando que el arte público no es algo que debe verse desde la distancia, sino algo que debe sentirse. Para los curadores, la participación fortalece la propiedad pública del festival y transforma las obras de arte en experiencias sociales compartidas. “Hay muchas piezas interactivas en las que puedes participar activamente. No es algo de lo que estás desconectado: puedes conectarte con el trabajo, entenderlo mejor y pensar en cómo puedes contribuir al cambio en lugar de simplemente verlo suceder”. -exclamó el señor Kataoka-.
Trabajar con sitios patrimoniales añade otra capa de complejidad. S. almutrak resolver esta tensión Dilo directamente “Siempre hay que lograr un equilibrio cuando se trabaja con sitios históricos. Es necesario respetar el edificio y su historia y al mismo tiempo crear espacio para el arte contemporáneo. Este equilibrio es a la vez un desafío y una ventaja de trabajar en estos sitios”. al mismo tiempo, l. zhenhua Reflejos Cómo las obras impulsadas por la tecnología siguen siendo profundamente humanas: “Incluso las obras que parecen puramente técnicas a menudo hablan de partículas, comunidades y cosas invisibles que nos rodean, cosas que normalmente son invisibles pero que se vuelven visibles a través de la luz”.
Edwin Vanderheide “La intersección de la luz y el sonido”
A lo largo de la conversación con designboom, los curadores enfatizaron que “en un abrir y cerrar de ojos” se refiere no sólo a la inmediatez sino también a la transformación a largo plazo. Riad está evolucionando a un ritmo vertiginoso, pero el festival sitúa este momento dentro de un arco cultural más amplio, uno que valora el patrimonio, el tiempo y la memoria colectiva. “Es un momento muy interesante para Riad y Arabia Saudita, con muchos nuevos festivales, museos y artistas surgiendo al mismo tiempo. Es un buen momento para pensar dónde quieres estar dentro de diez o veinte años. Para mí, es un proyecto de 10 a 20 años. Mami Kataoka estado. ‘En realidad, es un movimiento desde el lugar de nacimiento de la ciudad hacia su futuro tecnológico, con las líneas de metro como hilo narrativo. ” explicar Sara Almutrak, Definir este festival como un city tour.
“No podemos detener el mundo y la forma de vida que cambian rápidamente, pero debemos ser conscientes de ello. ‘In the Blink’ vuelve a poner a la humanidad en el centro: se trata de elección, conciencia y existencia”. en conclusión Li Zhenhua, Reflexionando sobre la dimensión humana que cambia rápidamente.
