Una máscara de sujeto limpia puede marcar la diferencia entre una toma que parece realista y un sujeto que parece pegado en el encuadre. Cuando Lightroom toma ramas de árboles, fondos y medios sujetos en una única selección descuidada, la edición se convierte en un trabajo de limpieza en lugar de un control creativo.
nunca vengo a ti Christian Moellereste video práctico lo guía a través de la edición completa de Lightroom, comenzando con un problema que la mayoría de la gente reconoce: “Seleccionar tema” no da en el blanco en escenas ocupadas. Moeller muestra claramente el fracaso: la alfombra se pega a la percha y se filtra hacia el fondo. Un paso clave es cambiar a Seleccionar objetos y utilizar una selección rectangular en lugar de pincel, que tiende a ser más lento y menos consistente. Dibujas un cuadro simple alrededor del pájaro y Lightroom producirá un corte más ajustado con menos sorpresas, que es el punto en el que las plumas y ramas se superponen. Si en la selección todavía falta un área pequeña, Mohler apila selecciones de objetos adicionales para incorporar detalles como garras y luego deja las tediosas microcorrecciones para más adelante.
La edición comienza con la composición y la calidad del archivo antes de cualquier enmascaramiento, y vale la pena replicar esa secuencia. Mohler recortó la imagen en un marco vertical para eliminar distracciones y luego procesó el ruido que se hizo evidente cuando se amplió la imagen recortada. Usó la reducción de ruido impulsada por IA de Lightroom para calmar las texturas, luego limpió usando la herramienta de eliminación habilitada Use Generate AI, eliminando las ramas que se cruzan una a la vez en lugar de intentar eliminar todo el desorden de una sola vez. Este enfoque quirúrgico lento evita rellenos extraños y mantiene las escenas creíbles. Sólo después de simplificar el encuadre impulsó la apariencia básica, incluido cambiar el perfil a Adobe Landscape y realizar un cuidadoso trabajo de exposición mientras miraba el histograma. La textura aumenta con la mordida, mientras que la claridad y la eliminación de neblina disminuyen ligeramente para suavizar la sensación, creando una apariencia nítida donde se necesita y más suave donde no.
La sección de enmascaramiento es donde el flujo de trabajo se vuelve furtivo en el buen sentido y va más allá de simplemente “iluminar el sujeto”. Morle usó un degradado para oscurecer y enfriar el fondo inferior, luego usó otra selección de objetos para restar el pájaro, dejando el sujeto sin cambios. El resultado es una separación más nítida sin el halo obvio causado por un trabajo de bordes descuidado, y puedes controlar mejor el estado de ánimo controlando la temperatura en las sombras. También volvió a añadir luz al marco y colocó un degradado radial fuera del lienzo a la derecha, restando nuevamente el pájaro, de modo que la luz pudiera dar forma al entorno en lugar de blanquear las plumas. Incluso si las garras quedan atrapadas en la máscara, la posición se ajusta intencionalmente para resaltar los reflejos y agregar profundidad, una compensación intencional que aceptó en esta situación. Mire el vídeo de arriba para conocer el resumen completo de Möhrle.
