Será más rápido cuando deje de depender de los mismos lugares “seguros” y aprenda a crear un marco viable en un lugar que parece que no tiene nada que ofrecer. Este video trata exactamente sobre esa pregunta y llega al punto medio desordenado que la mayoría de la gente evita cuando la luz es intensa y la escena parece normal.
nunca vengo a ti Steve O’Neilleste video con los pies en la tierra comienza con una decisión que probablemente reconozcas: algunos momentos libres, lugares comunes que te llaman por tu nombre y un empujón silencioso para ir a un lugar donde no has estado en años. Oñones regresó al borde de una maraña de tierras de cultivo, no del todo bosques, no del todo campo abierto, e inmediatamente se encontró con limitaciones que lo cambiaron todo. Gran parte es privada, el acceso está restringido y no puedes simplemente pasear entre los árboles más bonitos. Esta limitación le obliga a utilizar lo que está marginalmente disponible, y aquí es donde las reglas de su marco surgen o fracasan. También puedes ver resultados francamente mixtos, incluido el tipo de primer fotograma que técnicamente “funciona” pero que aún se siente disperso cuando lo ves.
Una parte importante de este curso es cómo la luz del sol puede convertir rápidamente una idea simple en una batalla con bengalas, especialmente en equipos más antiguos como la Bronica con su configuración de gran angular. Oñones demuestra una forma práctica de bloquear la luz parásita con lo que tenga a mano y luego lidiar con la molestia de perder de vista cuando se levanta el espejo. Escuchará decisiones de exposición sencillas en el mundo real, incluidas f/16 y f/22, y verá cómo filtro amarillo Dale forma al tono cuando el cielo y las luces quieran desaparecer. Incluso si normalmente evitas el cielo, existe un proceso de pensamiento útil sobre cuándo dejarlo afuera y cuándo dejarlo entrar. La elección de la película también es importante aquí. Ilford XP2 Súper se propuso como una forma de lidiar con los reflejos brillantes, en lugar de tratar toda la escena como una causa perdida. No obtienes una historia falsa de “todo está genial”, que es exactamente lo que necesitas cuando tu propio rodaje comienza a ponerse difícil.
La pista más práctica es cómo O’Nions varió los temas y las distancias focales, en lugar de forzar el éxito de la primera idea. Un pequeño grupo de árboles de apariencia olvidable se vuelve mucho más vívido una vez que haces zoom con una lente de 150 mm y una vez que comienzas a enfocarte en siluetas y estructuras de ramas en lugar de “bonitos paisajes”. También ve el valor de hacer casi repeticiones deliberadamente, no como un movimiento de pánico sino como una forma de probar el equilibrio y resaltar la ubicación con pequeños cambios de composición. Más tarde, surgieron un camino y vallas, y el enfoque se convirtió en un contraste controlado en lugar de tratar de hacer que la luz se comportara. También hay vistas previas inteligentes que manejan la intención, incluida la generación de una apariencia de alto perfil en Lightroom y al mismo tiempo protegen los detalles de los troncos de árboles oscuros durante una exposición intensa. El ángulo de volver a visitar no es la nostalgia, sino la estrategia: sales con ideas de un invierno más profundo, menos follaje, formas más limpias y un marco diferente al que perseguías en tus caminatas “favoritas”. Mire el vídeo de arriba para obtener un resumen completo de O’Nions.
