En un mundo lleno de imágenes en color que muestran las últimas tendencias en efectos y ajustes preestablecidos de edición de color, veo un aumento silencioso y un resurgimiento continuo de la fotografía en blanco y negro. ¿porqué es eso? Creo que es una combinación de nostalgia, emoción y creatividad. Algunos de nosotros buscamos crear imágenes con más significado y propósito. Analicemos esto en profundidad.
Deseo de una apariencia analógica.
Muchos fotógrafos más jóvenes están adquiriendo cámaras antiguas asequibles y muchos fotógrafos mayores están desempolvando sus viejas cámaras de película. El enorme resurgimiento del tiroteo no es una sorpresa película en blanco y negroque tiene ese aspecto nostálgico y táctil que hemos visto en fotografías creadas por algunos de los maestros de la fotografía del pasado. La estética duradera de las películas en blanco y negro trasciende épocas, colores y tendencias de moda específicas. Esta atemporalidad confiere a la historia una belleza duradera que permite transmitirla de generación en generación.
Quizás una de las razones por las que la película en blanco y negro es mucho más barata que la película en color.
La rebelión de la fotografía
Los fotógrafos digitales desean un enfoque más simple y reflexivo en un mundo visual que está constantemente bombardeado con fotografías sobresaturadas y sobrecargado con información de las redes sociales. Creo que el paso al blanco y negro fue una reacción a eso, una rebelión por así decirlo. Las fotografías en blanco y negro dan una sensación deliberada y atemporal. Se destacan entre todas las fotografías coloridas, ocupadas y elegantes que vemos; la mayoría de las cuales están tomadas por el efecto del grado de color o las características de la lente en lugar de tratar de transmitir algo significativo.
contar historias
El blanco y negro simplifica la información visual de la imagen, destilando la imagen hasta su mensaje central. Al obligar al espectador a mirar más allá de las apariencias superficiales y a involucrarse con los elementos centrales de una escena, la fotografía en blanco y negro se convierte en un medio eficaz para crear historias impactantes, significativas, emocionalmente ricas y que invitan a la reflexión.
Mientras buscamos crear algo significativo, podemos reducir la velocidad y tomar fotografías con un propósito. La intención es la consideración más importante en una buena fotografía.
Las imágenes monocromáticas tienen la capacidad de hacer que las escenas más comunes sean vívidas y atemporales. Para muchos de nosotros, esto es una bendición, ya que normalmente sólo tenemos fácil acceso a las escenas cotidianas del lugar donde vivimos. Definitivamente existe un fuerte deseo de elevar lo ordinario y encontrar belleza e historias en lo ordinario. El blanco y negro es la elección perfecta y me ayuda muchísimo a salir de casa y dar una vuelta por el barrio. Algunos colores fallan estrepitosamente en este sentido.
La fotografía debe hacer que el público sienta algo.
Muchas de las fotos que los influencers comparten en línea simplemente muestran productos. Esto suele deberse a que están intentando venderle el producto.
Pero una buena fotografía, especialmente la fotografía en blanco y negro, consiste en conectarse con su audiencia y hacerles sentir algo. Las imágenes monocromáticas hacen esto mejor. Al eliminar los colores que distraen, nos permite centrarnos en la expresión, el estado de ánimo, la luz, la forma y la textura. Una gran fotografía en blanco y negro desnuda una imagen hasta su núcleo emocional. Esto es a la vez poderoso y refrescante.
El fotoperiodista canadiense Ted Grant dijo una vez: “Cuando fotografias a personas en color, fotografias su ropa; pero cuando las fotografias en blanco y negro, fotografias sus almas”.
Tres cosas a tener en cuenta
1. Visualización monocromática
Necesitas empezar a ver en blanco y negro y acostumbrarte a buscar luces y sombras e ignorar el color. Para hacer esto, use cámara digitalsimplemente cambie el perfil de color de la cámara a monocromático. Esto hace que su EVF sea blanco y negro, lo cual es una gran ventaja sobre aquellos que buscan fotografías de películas en blanco y negro usando un visor óptico. Las imágenes que captures en modo monocromático seguirán capturando fotografías en color, por lo que aún tendrás que convertirlas en blanco y negro durante la edición.
2. Ver la luz
Una buena fotografía requiere mucha luz y una composición simple pero poderosa. El blanco y negro te obliga a concentrarte realmente en la luz y la composición porque no hay distracciones del color. Te sorprendería saber cuánto afecta el color a lo que estás acostumbrado a ver y cuánto confías en él para tomar una buena fotografía.
Además de la intención, la iluminación es crucial para una buena fotografía, pero puede olvidarse cuando hay muchos colores en el encuadre. Como no hay color, tenemos que depender de la luz para trabajar, lo que nos hace trabajar aún más duro. Esto nos convierte en mejores fotógrafos.
3. Acepta el contraste
En la fotografía en blanco y negro, el contraste lo es todo. Tenemos contrastes de luz, pero también contrastes de formas, formas y texturas.
Pronto se dará cuenta de que es necesario utilizar el contraste de forma consciente. Rápidamente apreciará y notará dónde cae la luz y cómo la luz intensa crea composiciones gráficas, y cómo una luz más suave crea más atmósfera a través de una gama más amplia de tonos. El contraste se convierte en tu compromiso visual.
Podemos utilizar contrastes marcados para crear un fuerte dramatismo gráfico o tonos suaves y apagados para crear una atmósfera nostálgica y tranquila. Sólo utilizando el tono como herramienta para controlar eficazmente el estado de ánimo y la atmósfera podrás realizar tu inmenso potencial creativo. La interacción de sombras y luces se convierte en una poderosa herramienta para dar forma a las escenas y agregar profundidad a la narrativa.
La cantidad de contraste y tinte que uses afecta la textura, incluidos aspectos como los tonos de piel. Los retratos son un buen ejemplo. Podemos utilizar una amplia gama tonal para captar la textura y los detalles de la piel, o podemos optar por un enfoque de alto contraste.
La fotografía en blanco y negro nos hace mejores fotógrafos
Ver el mundo en términos de valores tonales requiere práctica, pero con un poco de práctica tus resultados en blanco y negro mejorarán dramáticamente. Abrirás un mundo completamente nuevo de fotografía. Lo más importante es que dejar de lado el color y utilizar la simplicidad del blanco y negro te obliga a trabajar más duro en la intención, la historia, el tono, el contraste y la iluminación. Pensar más en estas cosas te convertirá en última instancia en un mejor fotógrafo.
