La mayoría de los artistas ni siquiera se dan cuenta de que están luchando contra la mezcla de colores: creen que están luchando contra ellos mismos. Cuando su mezcla se vuelve turbia o aburrida, el pensamiento instintivo es “No soy lo suficientemente bueno”. Así que practican, miran tutoriales e improvisan, con la esperanza de que mágicamente funcione la próxima vez.
Pero el hecho es que el color turbio no es una cuestión de talento ni tiene nada que ver con habilidades. mejores pinturas al óleo o cualquier otro medio. Son una cuestión de educación.
Como pintor y educador del color, he visto a miles de artistas culpar de una simple disparidad a la “falta de talento”: nadie les enseñó sobre el sesgo del color o cómo los pigmentos interactúan entre sí. Detrás de la brecha técnica se esconde una brecha emocional, porque el color es más que sólo ciencia. Es confianza, control, miedo y dejar ir. La forma en que mezclamos dice mucho sobre cómo abordamos el proceso creativo y cómo nos sentimos acerca de los resultados.
01. El mito de que el color debe ser intuitivo
Pregúntele a la mayoría de los pintores dónde aprendieron a mezclar colores y generalmente se encogerán de hombros: “No lo sé, he estado tratando de resolverlo sobre la marcha”.
A muy pocos artistas se les enseña cómo funciona realmente el color (es decir, sus pinturas), porque El color es la base de la pintura.este es un gran problema. Ya sea que pintes con pintura al óleo, gouache, fibra acrílicao acuarelase aplica el mismo principio: si no conoces tu pintura, estás ciego.
Incluso yo, un pintor de toda la vida que estudió arte de estudio en la universidad, nunca aprendí la teoría del color. Pasé años pensando en arte turbio e invendible antes de que finalmente me sentara y lo descubriera por mí mismo. Una vez que hice eso, al año siguiente puse mi trabajo en galerías.
La mayoría de nosotros aprendimos los colores cuando éramos niños: rojo + azul = morado. Luego abandonamos el arte, sólo para regresar unos años más tarde y aplicar reglas de color infantiles a la estética adulta. De repente ya no necesitamos cualquier Púrpura – necesitamos Eso Púrpura. Cuando no logramos esto, la frustración aparece y se manifiesta en nuestro arte.
Por eso no es de extrañar que los colores turbios puedan hacer que un artista sienta que no tiene talento. Si el color se considera intuitivo y “básico”, resulta vergonzoso luchar contra él.
Pero la mezcla de colores no es intuitiva. Esto se puede aprender. y que deberías pensar ‘Solo consíguelo’ Es uno de los mayores mitos que frenan a los artistas.
02. La restauración a nivel de superficie no puede resolver los colores turbios
Cuando una mezcla se vuelve aguanieve, la mayoría de los artistas recurren a las siguientes estrategias para afrontar la situación:
- Practica técnicas independientes del color.
- Copiar la paleta de otro artista.
- Guardar desplazamiento de receta de color
- Evite los colores brillantes
- Confíe en el tubo de premezcla
- Renunciar o cambiar de medio (solo para encontrarse con el mismo problema)
Estos son el equivalente en el mundo del arte de los trucos de bricolaje: soluciones rápidas que brindan alivio en lugar de resolver el problema subyacente.
Los colores turbios son los mismos: el artista utiliza soluciones superficiales para abordar problemas estructurales más profundos. En realidad, nunca aprenden el color de una manera que parezca simple y repetible, por lo que, lamentablemente, se quedan atrapados en el autobús poético del “artista en apuros”.
03.La verdadera razón del color turbio
He aquí un punto clave que quizás hayas pasado por alto: cada pigmento tiende a ser cálido o frío; esta sutileza se llama desviación de color. Quizás hayas oído hablar de él o quizás lo hayas ignorado. Por ejemplo:
vatiobrazo rojo+ cálido Amarillo = Naranja vibrante
doVaya rojo+ Frío Amarillo = naranja oscuro (se ve turbio contra el fondo equivocado)
Mezcla los prejuicios equivocados y siempre te meterás en problemas.
Debido a que la mayoría de los artistas ni siquiera se dan cuenta de que existe un sesgo de color (o de que importa), culpan a sus habilidades artísticas generales en lugar de a su escaso conocimiento del color.
La verdad es más simple: No puedes mezclar colores brillantes. consecuentemente Si no entiendes cómo funcionan tus colores.
Lo que te falta no es intuición, sino información.
04. El aspecto emocional: por qué los artistas evitan aprender el color
Si aprender el color es tan transformador, ¿por qué tantos artistas lo evitan?
porque teoría del color hay uno Problemas de marca.
Suena académico, intimidante e incluso aburrido. Se sabe que los pintores de estereotipos afirman que “no son buenos en ciencia” y, por lo tanto, naturalmente quieren evitar cualquier cosa que huela a “teoría”.
Los pintores desean libertad, no fórmulas, pero no se dan cuenta de que la mezcla de colores se basa en principios, no en fórmulas. Sin un poco de estructura inicial, puede surgir frustración.
Sin el conocimiento adecuado, no pueden abrazar la libertad artística y la confianza que buscan. ¿Qué pasa con el arte aburrido y mediocre que crean? Bueno, lleva mucho tiempo completarlo porque tienen dificultades para utilizar la herramienta principal que utilizan para crear sus pinturas.
El color no es sólo técnico: es emocional. Refleja cómo abordamos la creatividad misma: limitaciones y libertad, confianza y miedo, confianza y duda.
Por eso los colores turbios son más que simples pigmentos. Te hace sentir menos artista “real”, un dolor silencioso que impide que muchos pintores crezcan.
05. ¿Qué pasa cuando un artista finalmente aprende el color?
Cuando un pintor finalmente domina cómo aplicar la teoría del color a la mezcla, la magia se desarrolla:
- La mezcla se vuelve intencional
- La duda se desvanece
- Trazos sueltos
- Surge un estilo único
- Dibujar hace que las personas se sientan seguras y expresivas.
Aprender colores es a la vez un desbloqueo técnico y y Uno emocional. Una vez que los artistas se dan cuenta de que el color se puede aprender y no ser misterioso, dejan de culparse y empiezan a confiar en sí mismos.
Este sentimiento lo cambia todo y sus cuadros empiezan a cantar.
06. Nuevas direcciones hacia adelante: el color como trabajo interno de la creatividad
Si me muestras un pintor que evita entender el color, te mostraré un pintor cuyos sueños artísticos están fuera de su alcance.
Comprender la teoría del color no es opcional: es clave para brindar a los artistas libertad creativa.
El verdadero dominio del color, como el verdadero trabajo interior, proviene de una comprensión más profunda: generar confianza a través del conocimiento en lugar de conjeturas.
Cuando los artistas finalmente se involucran con la teoría del color, no solo mezclan mejor los colores, sino que crean arte más atractivo, experimentan más fluidez, disfrutan de mejores respuestas a su trabajo y, en última instancia, pueden sentirse como los verdaderos artistas que aspiran a ser.
Entonces, si estás luchando con los colores turbios, no estás fallando, simplemente estás invitado a profundizar más.
Aprende más con nuestra guía Crea tu propia carta de colores.
