Un faro requiere cierta quietud. He pasado más tiempo del que me gustaría admitir parado en el viento, mirando estas estructuras, ya sea el faro Pullberg en Dublín o un centinela solitario en la costa de Portugal, esperando que la luz coincida con el estado de ánimo en mi mente.
Me encantan vídeos como este; hay mucho que aprender y, como todos sabemos, el archivo original rara vez es el destino final. Normalmente, la cámara capta los hechos, pero nuestro trabajo en la postproducción es encontrar el sentimiento.
Recientemente encontré un tutorial de Steve Stain que llega al corazón del flujo de trabajo “artístico”. Sus fotografías del faro del Palacio de Dover muestran cómo romper con las distracciones del mundo real (ingles, pasillos, desorden) para crear algo pictórico y minimalista.
El enfoque de Steve es refrescante porque no ve Photoshop como una entidad separada y aterradora; Lo utiliza como herramienta quirúrgica para resolver problemas que Lightroom no puede resolver del todo.
Técnicas de enmascaramiento de “paisaje”: La nueva selección de paisajes de IA de Lightroom cambia las reglas del juego. Steve lo usó para separar instantáneamente el agua del cielo, lo que le permitió aumentar la exposición del agua oscura para encontrar el cielo antes de siquiera pensar en mezclarla.
El golpe “quirúrgico” de Photoshop: Si bien la función “eliminar” de Lightroom está mejorando, Steve no tiene miedo de saltar a Photoshop para limpiar realmente el marco. Al superponer el faro y el cielo, pudo estirar el cielo y mezclar el horizonte de una manera orgánica en lugar de “procesada”.
La dirección de la luz lo es todo: Al agregar gradientes radiales que imitan la dirección real de la luz, agrega un “resplandor” tridimensional que atrae la atención exactamente hacia donde necesita ir.
Me encanta el proceso de Steve porque admite que a menudo termina con tres imágenes diferentes: una versión en color, una imagen en blanco y negro de alto contraste y algo intermedio. Es un recordatorio de que no tenemos que saber todas las respuestas tan pronto como nos sentamos frente a nuestra computadora. A veces tienes que “caminar” a través del control deslizante como si estuvieras caminando por el paisaje.
La fotografía artística suele ser tan importante como lo que se conserva y lo que se elimina. El flujo de trabajo de Steve es una clase magistral de resta. Así que la próxima vez que mires un archivo sin formato desordenado que parezca un poco “desordenado”, no lo elimines. Eche un vistazo al proceso creativo de Steve y vea si hay una obra maestra minimalista acechando debajo de la superficie.
