Por qué las reglas narrativas de Pixar siguen siendo tan relevantes en 2026 como lo eran hace 15 años
En 2011, la ex artista de historias de Pixar, Emma Coates, comenzó una serie de tweets compartiendo lecciones y pautas que aprendió mientras trabajaba en Pixar Studios. dibujos animados estudio. Estas ideas se denominan Reglas de narración de Pixar.
Casi 15 años después, siguen siendo relevantes no sólo para los animadores sino también para los creativos de todo tipo. y Principios de animación de DisneyMás técnicas, las reglas de la narración de Pixar son universales y se aplican a todo, desde el arte hasta el diseño gráfico y la marca. Eso es porque tratan sobre cómo los humanos se relacionan con las ideas y narrativas.
Pixar sabe un par de cosas sobre narración. Desde Toy Story hasta Inside Out, recibió elogios de la crítica y un éxito de taquilla, y ganó 11 premios de la Academia a la mejor película animada (consulte nuestro artículo). Animado en 2026 qué pasa después). Parte de su éxito es el reconocimiento de que la historia supera a todo lo demás.
Steve Jobs, director ejecutivo y propietario mayoritario de Pixar Disney Compré el estudio en 2006. Hay un dicho famoso: “Las personas más poderosas del mundo son los narradores”. Las llamadas Reglas de Pixar reconocen esto y destilan verdades eternas sobre cómo atraer a su audiencia, ya sea a través de una película, un logotipo o un diseño de experiencia de usuario.
En un mundo de desplazamiento interminable, sólo las historias emocionalmente convincentes pueden atravesar el ruido. Las reglas de Pixar enseñan cómo construir estos ganchos. Ya sea que estés diseñando una animación de personajes o diseñando una campaña, los principios de tensión, determinación y empatía siguen siendo los mismos.
Regla número 4: (“Érase una vez…”) nos recuerda que la estructura importa. Ya sea una película o una campaña de marca, el público anhela un principio, un desarrollo y un final. Regla número 14: “¿Por qué tienes que contar esta historia?” Obliga a los creativos a tener claro su propósito, una disciplina que es igualmente importante al diseñar un logotipo o escribir textos publicitarios.
Los diseñadores suelen pensar en términos visuales, pero contar historias es clave para elevar su trabajo. Las marcas prosperan cuando cuentan historias que resuenan. Regla número 7 (“Descubre el final antes de descubrir el medio”). Similar a la estrategia de marca: comprende tu visión a largo plazo antes de desarrollar una campaña de marketing.
La regla número 13 (“Da la opinión de tu personaje”) también se aplica a la marca. Una marca sin una voz o una postura clara puede parecer vacía y no generar empatía.
Conflicto versus resolución: la regla n.° 16 (“¿Qué está en juego?”) es la esencia del marketing: muestre a sus clientes qué problema resuelve su producto y por qué es importante, mientras que la regla n.° 2 (recuerde lo que es interesante para su audiencia, no lo que es interesante hacer como escritor) es algo que muchos diseñadores deben tener en cuenta: priorice a su audiencia sobre su gusto estético personal.
Las 22 reglas completas de la narración de Pixar
- La gente admira a un personaje por sus intentos más que por sus éxitos.
- Recuerde lo que es interesante para la audiencia, no lo que es interesante como escritor. Pueden ser muy diferentes.
- Intente escribir sobre un tema, pero sepa que no entenderá de qué trata realmente la historia hasta el final. Ahora reescribe.
- Érase una vez un ___. cada día, ___. Un día ___. por lo tanto,___. por lo tanto,___. Hasta el final___.
- simplificar. enfocar. Combinando personajes. Evite desvíos. Sentirás que has perdido algo valioso, pero eso te hace libre.
- Piensa en qué es bueno y en qué es bueno tu personaje, y luego ofrécele un contrapunto. Desafíalos. ¿Cómo se las arreglan?
- Descubre el final antes de descubrir el medio. El final es difícil, así que prepárate con antelación.
- Termina tu historia, incluso si no es perfecta, y déjala ir. En un mundo ideal, haces ambas cosas, pero sigue adelante. Hazlo mejor la próxima vez.
- Haz una lista de cosas que no sucederán a continuación cuando estés estancado. Muchas veces aparecerá material que te sacará de un apuro.
- Desempaqueta las historias que te gustan. Lo que te gusta es parte de ti: reconócelo primero y luego úsalo.
- Póngalo en papel y comience a reparar. Si una idea perfecta permanece en tu cabeza, nunca la compartirás con nadie.
- Lo primero que me viene a la mente son los descuentos. Número dos, tres, cuatro y cinco: deshazte de lo obvio.
- Da la opinión de tu personaje. La pasividad/plasticidad puede parecer entrañable cuando escribes, pero es veneno para la audiencia.
- Decide por qué se debe contar esta historia. ¿Cuál es la creencia que arde dentro de ti? ¿De dónde viene tu historia? Ese es el núcleo de esto.
- Pregúntale cómo te sentirías si fueras tu personaje en una situación determinada. La honestidad aporta credibilidad a situaciones increíbles.
- Pregunte cuáles son los riesgos. Danos una razón para apoyar a este personaje. ¿Qué pasa si no lo logran?
- No te preocupes por el desperdicio de trabajo. Si no funciona, déjalo ir y sigue adelante; volverá a funcionar más tarde.
- Conócete a ti mismo y la diferencia entre hacer lo mejor que puedas y armar un escándalo. Las historias son pruebas, no refinamientos.
- Utilice la coincidencia para meter a los personajes en problemas, pero no para sacarlos de ellos. Eso es hacer trampa.
- Tomemos, por ejemplo, un componente de una película que no te gusta. ¿Cómo los reorganizas para que luzcan como te gusta?
- Identifícate con tu situación/personaje. ¿Qué te hizo hacer esto?
- Comprender la esencia de la historia: contarla de la forma más económica posible. Esto te ayudará a construirlo.
Las 22 reglas de la narración de Pixar perduran porque son reglas humanas, no reglas industriales o tecnológicas. Recuerdan a los creativos de todas las disciplinas que las audiencias no solo consumen contenido, sino que buscan conexión, relevancia y verdad emocional.
Ya sea que esté dibujando un logotipo, desarrollando una estrategia de marketing o animando una película, estos principios pueden ayudar a garantizar que su trabajo resuene e inspire.
