Los retratos se desmoronan cuando la elección del plano entra en conflicto con la escena o el entorno. El uso de 24 mm y 50 mm en una cámara de fotograma completo te obliga a decidir si un retrato trata sobre la conexión, el fondo o la tensión entre ambos.
nunca vengo a ti Martín Castáneste video realista fue tomado de una pareja en Bath, Inglaterra, usando una Sony a7 y Lente de enfoque fijo de 24 mm y un Lente de enfoque fijo de 50 mm. Kastan vuelve una y otra vez a una idea simple: decida primero si está creando una emoción o un entorno, y luego elija una distancia focal que respalde ese trabajo. Verás que primero usó 50 mm para capturar la sensación de dos personas uniéndose, con el fondo siendo legible pero sin robar la atención. Tampoco considera la “escenografía” como un truco con el objetivo gran angular. Lo ve como una elección de secuencia que cambia la forma en que planificas los primeros cinco minutos de rodaje. También dejó en claro que esto no se limita a 24 mm y 50 mm, por lo que puedes convertir el método incluso si tu kit es ligeramente diferente.
Si tiendes a pararte en un lugar y “cubrirlo”, la primera parte del rodaje es una buena prueba de la realidad. En la toma de 50 mm, Castein eligió un fondo neutro y utilizó caminos como señales direccionales silenciosas, por lo que la pareja sintió que habían llegado a algún lugar en lugar de estar ubicados en algún lugar. Luego endurece su expresión, manteniendo aún los 50 mm, manteniendo las distracciones fuera del encuadre sin convertir el lugar en una pared en blanco. Cuando cambia a 24 mm desde el mismo punto de vista, no simplemente da un paso atrás. Se mueve alrededor de ellos, inclinándose hacia abajo para que el lugar ocupe un espacio real en la imagen. Este cambio es clave: en 24 mm, la escena tiene que funcionar incluso si la pareja no está en ella, por lo que ya no tratas el entorno como un decorado. Si generalmente piensa que el gran angular es “incluir más”, esta sección lo desafiará a decidir qué vale la pena incluir.
Cuando se mudaron a una cafetería favorita y luego a los Baños Romanos, Castan aprendió más específicamente sobre el papel de la lente en la perspectiva y cómo se interpreta la posición de la cámara. Fuera de la tienda, mantuvo la distancia focal alrededor de 50 mm, f/2,8, porque un campo de visión más amplio traería mesas, sillas y desorden adicionales que no agregarían nada. Luego demuestra un error sutil pero cruel: estar de cerca puede hacer que el punto de vista parezca como si un extraño estuviera cerca, lo que puede cambiar el estado de ánimo incluso si la pareja está relajada. Bajar la altura para que coincida con la suya cambia las relaciones en el encuadre, y 50 mm puede hacer que la perspectiva parezca natural sin exagerar los rasgos faciales. En los Baños Romanos, comparó 24 mm y 50 mm uno al lado del otro con la misma apertura, de modo que se puede ver cómo 50 mm “tira” del fondo en un corte más estrecho, mientras que 24 mm hace que el espacio se sienta vívido e inmediato.
Si alguna vez ha intentado utilizar 24 mm cerca de alguien cerca de una barandilla o una pared, reconocerá una solución rápida en el acto. Castan inclinó la cámara hacia abajo para filmar los baños, pero sabía que la pareja estaba lo suficientemente cerca como para que, si permanecían erguidos, se distorsionaría. En lugar de rehuir las tomas, las inclinó para que coincidieran con la inclinación de la cámara, lo que evita que el cuerpo parezca extrañamente estirado y al mismo tiempo permite leer la arquitectura. Más adelante, cuando las multitudes y el tiempo se conviertan en problemas, verás cómo la distancia focal se convierte en una herramienta práctica en lugar de una preferencia artística. Cambió a 24 mm y amplió el zoom a aproximadamente f/6,3 para obtener profundidad en el encuadre de la escena, luego usó los 50 mm adicionales para aislar a la pareja contra un fondo más limpio y al mismo tiempo mantener la estructura y los reflejos en juego. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Castan.
