Tanto para niños como para adultos, el juego es un principio fundamental de la vida: la imaginación, el juego libre y la experimentación inspiran la creatividad, ya sea garabateando, construyendo o jugando al escondite, generando confianza y conexiones sociales a lo largo del camino. Sin embargo, a medida que aumentan las presiones académicas y evoluciona la crianza de los hijos, los niños tienen cada vez menos tiempo para juegos no estructurados y los adultos tienen incluso menos tiempo, aunque todos necesitamos nuestros momentos tontos. Allanando el camino para un nuevo paradigma, mantente curioso pasar a través Fábrica turística Al abrir la puerta a un reino fantástico y surrealista, donde se combinan la imaginación y la sofisticación, el diseño en sí se convierte en una forma de fantasía viva.
Publicado en Diseño Miami 2025la exposición revela un mundo de fantasía: verdes y azules intensos se combinan con tonos pastel, creando un entorno que es a la vez sobrenatural y extrañamente familiar: un lugar que queremos pero que no sabemos que necesitamos. Comisariada por la galería de Nueva York fundada por las hermanas Satu y Celeste Greenberg, Keep It Curious defiende el diseño que trasciende la función para inspirar curiosidad, asombro y conexión emocional. Obras destacadas marina abramóvich, Miranda Makárovy PilarzettaEntre otras cosas, el cuadro celebra el color, la luz, la materialidad y la creatividad como herramientas para contar historias y no solo como aspectos prácticos.
Hogar de muchos artistas y diseñadores, las paredes de color verde menta sirven como un acogedor telón de fondo para exhibir iluminación, muebles y obras escultóricas. Obras destacadas Karen Atta, estudio de producción, Ian Alistair Cochrane, Leola Pissarro x David Rodríguez, Melvi Kahraman, Burt Furnario, Courtney Kinnall, Brandy Howe, Kim mallasy Lucia Nimtu“interdisciplinario” no lo cubre del todo. Amplio y conciso, Keep It Curious abarca arte, diseño e ingeniería, borrando deliberadamente las líneas entre artesanía y concepto. Estas piezas son más que simples objetos funcionales, son narradores de historias: cada pieza tiene su propia narrativa, reunida aquí de manera reflexiva.
Una obra grande y vibrante de Miranda Makaroff cuelga de la pared derecha y marca el tono de todo el espacio. Makarov, que trabaja en arte, moda e interiores, aporta su característico sentido de densidad, patrón y color saturado a sus composiciones. La paleta se adapta naturalmente a los habitantes de los alrededores: las Melted Lamps grandes y pequeñas de Lucia Neamtu, Dew Drop 1 de Ian Alistair Cochran y la lámpara de mesa Chicklet de Merve Kahraman enmarcan la pieza de izquierda a derecha, todas colocadas sobre una cama de césped artificial enrejado que agrega una capa táctil inesperada bajo los pies.
Cerca de allí, el Huevo Reflectante de Pilar Zeta invita a los espectadores a examinarse a sí mismos y a su entorno a través de un huevo cromado perfectamente pulido que se asienta sobre una esfera dorada con acabado satinado. La pieza combina claridad y ambigüedad en tiempo real, comprimiendo la reflexión y la percepción en un solo momento. Flanqueada por las mesas auxiliares de Zeta, la deliciosamente biónica Cloudbusting 2 de Karen Atta se eleva, introduciendo una sensación de drama vertical y tensión dinámica en la viñeta.
A lo largo de la pared izquierda, el alegre degradado de Facture Studio ocupa un lugar central con el escritorio Wave, el espejo Wave y la mesa auxiliar Wave LL. Sus tonos acuáticos ondulan suavemente sobre la superficie, compensados por el brillante patrón de tablero de ajedrez blanco y verde azulado de las lámparas Hozcal de Merve Kahraman, inyectando contraste gráfico y ritmo visual en la composición.
En la esquina izquierda, cuatro secciones distintas se unen al coro. El espejo Plume de Courtney Kinnare flota en la pared, mientras que la mesa auxiliar Mushroom de Brandi Howe se encuentra justo enfrente, preparando el escenario para todo el arreglo. Una lámpara de pie Chicklet ocupa un rincón real, y un espejo de silueta de Bert Furnari en la pared del fondo refleja sutilmente la mesa auxiliar en forma de hongo, doblando los objetos entre sí a través de la repetición y la reflexión.
Keep It Curious irradia un brillo casi de otro mundo, abrazando los contrastes entre suavidad y estructura, fantasía y función, pulido y juego. Fiel a su promesa, la exposición de Tuleste Factory es efímera, ecléctica y sin miedo a la diferencia, manteniendo la línea entre lo terrenal y lo inalcanzable, el crujido del césped artificial bajo los pies es un recordatorio final de que la curiosidad, como el juego, se experimenta mejor sólo cuando se participa plenamente.
Para obtener más información sobre la exposición Keep It Curious de Tuleste Factory, visite tulestefactory.com.
fotografía: Mateo Gordon.
