Las máscaras en Lightroom pueden marcar la diferencia entre una edición que parece limpia y otra que parece forzada. Si confía en controles deslizantes globales rápidos, esta habilidad puede resolver silenciosamente los problemas que sigue viendo en el cielo, los bordes y los pequeños detalles.
nunca vengo a ti Guía fotográfica de Mitch Pullen y la costa esteeste útil vídeo presenta el pincel de enmascaramiento y los tres modificadores que cambian la forma en que se comporta cada máscara: aditivo, sustractivo e intersectado. Pullen comienza reforzando los conceptos básicos del pincel, que la mayoría de las personas omiten una vez que se enteran de que la herramienta existe. Obtendrá una imagen clara de lo que realmente hacen el flujo y la densidad en la edición real, en lugar de en teoría. La diferencia clave es cómo uno controla la rapidez con la que se crea el efecto, mientras que el otro limita la cantidad de efectos que se pueden generar, incluso si sigues cepillando. Si tu esquiva y quema siguen convirtiéndose en parches notables, esta sección restablecerá tu vista de la “luz” en los ajustes locales.
También muestra cómo la suavidad del cepillo puede cambiar tus resultados, y lo hace de una manera que te hace notar tus propios hábitos. Difuminar al 0%, 50% y 100% no es una diferencia sutil una vez que lo ves colocado en una imagen muy expuesta. También obtienes un consejo simple para el flujo de trabajo: configura dos comportamientos de pincel y cambia rápidamente entre ellos para no perder más tiempo arrastrando el control deslizante hacia adelante y hacia atrás. Cuando piensas en un pincel como “construcción suave” y otro como “corrección dura”, comienzas a editar con un propósito en lugar de improvisar con cada trazo. También existe un hábito pequeño pero útil cuando se trata de borrar: use teclas modificadoras para alternarlo temporalmente, de modo que la limpieza se convierta en parte del trazo en lugar de un paso separado.
Lo que hace aún más interesante el vídeo es que el cepillo deja de ser la herramienta principal y pasa a ser una herramienta de limpieza. Pullen nos muestra lo que el pincel puede hacer mejor: arreglar una máscara que está casi bien, especialmente en los bordes desordenados (como las ramas de los árboles en el cielo). Aquí viene el enmascaramiento automático, con la idea muy específica de que lo importante es el punto central, no todo el círculo, por lo que una colocación descuidada puede provocar un desbordamiento extraño. Demuestra un método de “hacer clic, no arrastrar” para parchar áreas faltantes, que es más rápido que pintar cuando solo necesitas llegar a pequeños espacios. Luego pasa al trabajo de detalles finos que la mayoría de la gente abandona prematuramente, incluidas líneas rectas y curvas, utilizando un método Shift-click para crear una segmentación controlada y permitiéndole mover la máscara alrededor de las curvas en pequeños pasos.
A partir de las secciones de suma y resta, comenzarás a comprender por qué las personas usan demasiado sus pinceles y aún tienen dificultades. Sí, puedes restar con un pincel, pero cuando la escena lo permite, también puedes restar usando opciones más inteligentes, como sacar vegetación de una máscara de sujeto sin trazar cada hoja. Esta mentalidad también se aplica a los degradados: en lugar de “arreglar” los derrames con pinceles aleatorios, puedes usar un degradado lineal para iluminar parte de una escena y luego restar otro degradado para mantener la luz donde pertenece. Hay un fuerte hilo práctico en todo esto: dejar de apilar áreas no relacionadas en una máscara cuando se necesitan diferentes ajustes, porque un control deslizante controlará todo lo relacionado con esa máscara, tenga sentido o no. Si alguna vez te has preguntado por qué ajustar una parte de una imagen cambia accidentalmente otra parte, reconocerás inmediatamente este error.
La intersección se guarda para el final y no debes saltarte esta parte si quieres tener más control sin más complejidad. La idea es simple: solo cuenta la superposición, lo que convierte una máscara amplia en una máscara específica sin volver a dibujarla. Pullen utiliza la intersección de degradados radiales y lineales para dar forma a la luz de modo que se sienta direccional en lugar de esparcirse por el marco. Lo verá aplicado a paisajes y arquitectura de una manera que sugiere un enfoque repetible, especialmente cuando la “fuente de luz” necesita sentir que proviene de un lado específico. También abandonó los teclados y los hábitos de visualización por velocidad, incluido hacer zoom en el trabajo cuando la precisión era importante y ocultar pines cuando las superposiciones distraen la atención de juzgar una imagen. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Pullen.
