Descripción de la presentación del equipo del proyecto. Calder Gardens no es un museo tradicional. Desde el principio, el cliente quería un espacio que ofreciera un encuentro nuevo, íntimo y en constante cambio con la obra de Alexander Calder. Aunque el edificio todavía cumple con los requisitos técnicos típicos de un museo tradicional, está concebido como un nuevo tipo de lugar de arte: uno que proporciona interacción entre el arte, la arquitectura, la naturaleza, la gente y la ciudad circundante.
Filadelfia fue la ciudad natal de Calder y el hogar de las dos primeras generaciones de la familia Calder, cuyos miembros dejaron su huella en el paisaje de la ciudad como artistas. Sus esculturas se alinean en Benjamin Franklin Parkway, una consecuencia del movimiento “City Beautiful” del siglo XIX y hogar de dos de los museos más famosos de Estados Unidos: el Museo de Arte. Filadelfia y la Fundación Barnes. Cruzando esta avenida se encuentra la autopista subterránea Vine Street Expressway, que, como muchas autopistas similares en otras ciudades estadounidenses, atravesó el tejido urbano existente a mediados del siglo XX. Calder Gardens está ubicado en la intersección de estas dos calles importantes.
Los Jardines Calder son una extensión de terreno plana y cónica ubicada frente al Museo Rodin y la Fundación Barnes en una amplia avenida. Una vía linda con su largo extremo sur, mientras que las calles 22 y 21 hacia el oeste y el este sirven principalmente como vías vehiculares. A pesar de su céntrica ubicación, es un espacio sobrante sin mucho atractivo. El ruido de la carretera siempre está presente y pocas personas tienen un motivo para pasar por allí. Crear un destino dentro de este espacio urbano fue el desafío central del proyecto. La forma, el color y el movimiento son los aspectos más obvios del arte de Calder. Cuando se concibió el concepto del Jardín Calder, se buscó evitar, en lugar de aceptar, el uso de estas características como posibles elementos de diseño. Asimismo, decidimos no recurrir a la arquitectura monumental de los museos ya integrados a lo largo de Benjamin Franklin Parkway. Partiendo de estas premisas, decidimos que la superficie del proyecto no fuera un edificio, sino un jardín, con un edificio insertado en su interior, revelando gradualmente una serie de diferentes espacios heterotópicos.
pared y disco – Las paredes cónicas de metal forman el telón de fondo de un jardín público estilo pradera visto desde Park Avenue. El muro reduce el sonido de la autopista y enmarca el jardín hacia la avenida. Los senderos que van desde las esquinas noreste y noroeste conducen a los visitantes a través del jardín hasta una abertura central con un dosel de metal plegado que alberga un área de entrada revestida de madera. A medida que los visitantes se acercan, la arquitectura se revela. Un gran disco central forma un cuadrado en el corazón del complejo y sirve de cubierta a las galerías subterráneas. Al este se encuentra la geometría puramente circular del “Jardín que se encoge”; al oeste se encuentra el “Jardín de Reliquias” alargado e irregular, ambos excavados en el suelo para crear espacios exteriores protegidos para las esculturas de Calder y permitir la entrada de luz natural a las galerías adyacentes. La intersección del disco y la pared define el canal. La galería de abajo es visible a través de una ventana. La pared de metal en la parte trasera está revestida de madera oscura, adquiriendo una forma arquitectónica simple, casi rústica, frente a la autopista. A primera vista, este volumen no llama la atención y alberga zonas técnicas, espacios de apoyo, zonas de carga y descarga y un pequeño vestíbulo revestido de madera. A diferencia de la típica entrada de un museo monumental, la escala de este espacio es doméstica, estableciendo una relación inmediata con los visitantes desde el inicio de la experiencia del Jardín Calder.
paso a paso – Los visitantes descienden del vestíbulo a la galería subterránea. Una amplia escalera conduce a la “Highway Gallery”, que también sirve como pequeño auditorio para reuniones y presentaciones. Una ventana larga y baja lineal enmarca las vistas de la autopista y la ciudad al fondo, mientras que la “galería superior” se revela debajo. La Highway Gallery sirve como entrepiso de este espacio vertical, permitiendo a los visitantes experimentar el Calder Mobile desde arriba. Una viga alineada con el muro superior separa la galería superior del espacio bajo el disco. Un espacio estrecho sobre el espejo de popa ofrece una vista de la galería de abajo. A partir del entrepiso de la Highway Gallery, los pasillos y las escaleras están revestidos con superficies de hormigón oscuras y rugosas. Conocida como Cubóid, esta escalera conecta a los visitantes con la planta baja y el resto de espacios de los jardines exteriores. Como ocurre con muchos espacios restantes, este recorrido crea otra oportunidad para mostrar el trabajo de Calder.
Las escaleras llegan al nivel de la galería principal. Al pasar por la galería superior, los visitantes se encuentran con la “galería abierta”, iluminada por la luz natural debajo del disco. La geometría de la galería abierta es ortogonal al este y al oeste y se curva hacia el norte, reflejando el disco de arriba. Un gran ventanal se abre al jardín patrimonial, dejando entrar luz natural y conectando el espacio central con los jardines exteriores. Una pequeña “galería absidal” consta de dos paredes curvas desplazadas; La galería no tiene rincones obvios para no distraer la atención de las obras de arte que contiene. La galería abierta y la galería del ábside juntas permiten ver las diversas obras grandes y pequeñas de Calder desde múltiples ángulos. Desde la galería abierta, un espacio estrecho revela la entrada al “Jardín Hundido” y la “Galería Curva”. La galería abierta proporciona un espacio lleno de luz con vistas al exterior, mientras que la galería curva proporciona un espacio totalmente interiorizado con paredes de cimientos de hormigón visto y máximo control de las condiciones de luz. Este espacio se puede utilizar para exhibir las obras de Calder sobre papel, esculturas sensibles a la luz y pinturas creadas por los antepasados de Calder. Un jardín hundido se ubica en el centro del espacio; Se colocará una única estructura contra una pared curva de densa vegetación, proporcionando nuevamente un contexto diferente en el que experimentar el trabajo de Calder.
La condición histórica del sitio existente se refleja en la geometría de los planos interiores y la configuración de los jardines. El desplazamiento de las tuberías de agua adyacentes define los contornos irregulares del plano subterráneo. Los restos históricos, pertenecientes al diseño de la ciudad antes de Park Avenue, informaron la geometría de los Heritage Gardens. La “cuasi-galería” crea un espacio exterior cubierto, casi parecido a una cueva, que media la transición entre la galería interior altamente controlada y el jardín exterior más expuesto. Juntas, estas circunstancias alientan a los curadores a presentar la obra multifacética de Calder de maneras nuevas e inesperadas que nunca antes se habían visto. Proporciona un lugar para la contemplación y la concentración y ofrece una secuencia espacial en lugar de la clásica experiencia de galería. Calder Gardens es un mundo que descubres tú mismo mientras lo recorres.
Otros – “En esta misión única Filadelfia – Desde la topografía hasta los proyectos abiertos y los procesos de diseño. Elijo priorizar el espacio sobre la forma. Esto me llevó a explorar áreas subterráneas y descubrir los espacios que realmente definen la estructura. Calder Gardens adopta un estilo arquitectónico “libre de diseño” que permite que las obras de arte expresen su diversidad y ambigüedad en una variedad de contextos espaciales. Es un lugar para sentarse, caminar y observar (ya sea la naturaleza o el arte) con tanta naturalidad como sentarse bajo la sombra de un árbol. “—— Jacques Herzog
“El Jardín Calder es el resultado de una colaboración extraordinaria. Junto con la Fundación Calder, la Fundación Barnes y los distintos socios involucrados en el proyecto y la construcción, desarrollamos una propuesta que responde al contexto urbano de Calder, refleja el legado artístico de Calder y tiene una identidad propia. Es al mismo tiempo un verdadero jardín conceptual, un espacio que invita a los residentes a vivir en él. Filadelfia y el continuo redescubrimiento de los visitantes del trabajo de Calder. “—— Jason Franzen
