Consejos de fotografía de paisajes para principiantes que desearía haber pasado por alto
Los nuevos fotógrafos de paisajes son bombardeados con sugerencias y consejos: algunos útiles, otros confusos y otros simplemente estorban. Aquí hay cinco piezas que desearía no haberme tomado tan en serio cuando comencé.
Como principiante, puede resultar difícil descubrir a qué realmente vale la pena prestarle atención. Algunos de los consejos que circulan tienen buenas intenciones; Algunas se repiten sin pensar; Algunas fotos simplemente no encajan en tu viaje fotográfico. Aprendí a ser escéptico ante estos. Ojalá hubiera aprendido a hacer esto antes.
Salir es una recompensa
pregunta
Acabas de coger una cámara por primera vez. Probablemente ya disfrutes de la naturaleza, que es lo que te llevó a la fotografía de paisajes en primer lugar. Pero, de repente, la gente te dice que esta foto (la única razón por la que decidiste probar la fotografía) no es en realidad el punto. Esto puede parecer confuso y poco sincero. O incluso insultante si eres como yo.
¿Por qué la gente dice eso?
Como principiante, esto puede ser difícil de imaginar, pero una vez que adquieras años de experiencia en fotografía, terminarás con una cantidad increíble de imágenes, especialmente si disparas en formato digital. Las fotos de cualquier salida empiezan a parecer como si apenas encajaran en su tamaño. Algunas personas están completamente de acuerdo con esto. Otros lo encuentran un poco inquietante, por lo que incluso si la foto en sí no es memorable, apoyarse en la “experiencia” se convierte en una forma de hacer que la salida tenga significado. Creo que de ahí viene el sentimiento. Para ser honesto, creo que esto funcionará para mucha gente.
la verdad
Si el propósito de tu viaje es volver a casa con una o más fotos que te interesen, está absolutamente bien. Esto funciona igual de bien si estás disfrutando del aire libre y sin fotografiar casi nada. Este equilibrio cambia con el tiempo, quizás incluso a diario. Déjalo rodar. ¡Disfruta de cualquier versión de la excursión que obtengas!
necesitas encontrar tu estilo
pregunta
Como principiante, todavía estás tratando de descubrir qué significa o qué significa “bueno”. Pero cuando escuchas que necesitas un “estilo”, de repente empiezas a pensar en la estética antes de tener la oportunidad de probar, experimentar y aprender lo que realmente te gusta. Esta es una compulsión que puede hacer que descuides aprender sobre ti mismo y descubrir qué tipo de fotógrafo eres.
¿Por qué la gente dice eso?
Este consejo parece razonable, especialmente cuando se expresa en un lenguaje de “cómo destacarse”. Esto puede ser más prudente si trabaja en un negocio. Si realiza retratos o productos, un estilo coherente es importante a la hora de comercializar y vender sus servicios. Parte de este consejo proviene primero de las redes sociales; tener una apariencia reconocible puede ayudarte a construir tu audiencia. Cuando estás en este entorno y un estilo ha atraído muchos seguidores, parece un “truco” que se puede enseñar fácilmente a los principiantes.
la verdad
Es bueno tener un estilo, pero definitivamente no es necesario. Esto es especialmente cierto si la fotografía es su pasatiempo o salida creativa. Buscar estilo demasiado pronto puede distraerte de aspectos más importantes y artísticos, como descubrir qué tipos de escenas te atraen o qué tipo de edición te parece natural. Sería genial si terminaras con un estilo consistente. Pero si estás saltando como yo, está totalmente bien.
Las fotos necesitan contar una historia.
pregunta
Mi mayor problema con esto es que mucha gente que lo dice en realidad no explica lo que significa “historia”, especialmente en el paisaje. En algunos géneros, la historia puede resultar convincente. Pero en un paisaje, podría ser algo simple como “Este lugar es hermoso” o “Esta mañana estaba tranquilo”. Los principiantes escuchan este consejo y empiezan a buscar resultados vagos en lugar de centrarse en expresarse a través de imágenes.
¿Por qué la gente dice eso?
Esto parece otro ejemplo de cómo el lenguaje de las redes sociales se impregna de todo lo demás. “Historia” suena profunda. Esto hace que parezca que una persona sabe de lo que está hablando, incluso si no lo sabe. En algunos géneros, puedo decir que sí importa. Sin embargo, en un mundo donde los creadores de contenido constantemente necesitan algo que decir, este parece un consejo que puede reformularse de muchas maneras, muchas veces.
la verdad
No todas las fotografías necesitan una historia. Si la foto trata solo de la belleza de un lugar, el estado de ánimo de la mañana o el poder de una cascada, está totalmente bien. A menudo, una sola fotografía por sí sola no cuenta o no puede contar una historia. Por lo general, le irá mejor si crea un conjunto de trabajo. Recuerda también: si fotografías algo que te parezca interesante, la historia ya existe. No es necesario forzarlo.
Cultivo
pregunta
El recorte genera algunos puntos realmente fuertes pero a menudo confusos. Anteriormente, leí un artículo de un fotógrafo famoso que básicamente calificó la relación de aspecto 2:3 como perezosa porque es “sólo la forma nativa del sensor”. Hasta el día de hoy, todavía rara vez hago un lanzamiento 2-3, aunque durante mucho tiempo he pensado que ese comentario era ridículo. Desafortunadamente, dependiendo de cuándo escuches este tipo de consejos, estas perspectivas estrechas pueden inhibir gravemente tu creatividad, limitándote innecesariamente.
¿Por qué la gente dice eso?
Realmente no lo sé. Siempre me pareció un gesto extrañamente acogedor. ¿Es sólo para parecer autoritario? ¿Es porque piensan que sus preferencias son de algún modo universalmente correctas? ¿O es simplemente algo que escucharon una vez y siguen repitiendo? Me pregunto por qué la sastrería inspira opiniones tan absolutas e inquebrantables. Si tienes alguna idea sobre esto, ¡déjamelo saber en los comentarios!
la verdad
La relación de aspecto sí importa. Definitivamente puede respaldar la sensación de tu foto, dándole un cierto estado de ánimo o significado. Pero cómo llegar allí debería depender de usted y del escenario que se le presente. Dispara y usa el sensor completo si quieres. Siéntete libre de recortarlo si te conviene. Las cámaras modernas tienen tantos píxeles que “desperdiciar algunos píxeles” ya no es un problema para la gran mayoría de las aplicaciones de fotografía. Date el beneficio de la libertad en esta área.
mala luz
pregunta
Etiquetar la luz como “buena” o “mala” naturalmente significa que debes evaluar si deberías molestarte en disparar. De repente sientes que el amanecer y el atardecer son los únicos momentos en los que vale la pena salir. Te preocupas más por determinar el valor objetivo de la luz que por una buena composición. O peor aún, evitas disparar por completo porque los horarios no se ajustan a tu agenda. Ésta es una forma limitada de pensar en cosas más sutiles.
¿Por qué la gente dice eso?
Creo que tiene buenas intenciones. La luz del amanecer y del atardecer es sin duda hermosa. La iluminación lateral da forma al paisaje, los colores del cielo pueden agregar dramatismo o tranquilidad y la sensación general es especial. Todo esto es verdad. El problema es que, cuando te sugieren que cualquier otro tipo de luz no merece la pena, empiezas a evitar la fotografía diurna, o incluso los amaneceres o atardeceres nublados.
la verdad
No hay luz buena o mala. Es simplemente diferente. En ocasiones puede resultar útil para lo que quieres fotografiar. A veces no lo es. La luz intensa enfatiza la textura, mientras que la suave luz de las nubes lo iguala todo. La iluminación lateral aumenta la sensación de espacio. Puede que no se ajuste a la foto que deseas, pero puede que sea perfecto para algo que no esperabas. Comprenda cómo interactúa la luz con una escena, en lugar de compararla con algún ideal o estándar percibido.
pensamientos finales
La fotografía aporta muchos consejos y, cuando recién estás empezando, muchos de ellos te parecerán obvios. Con el tiempo, empiezas a descubrir qué pensamientos realmente te ayudan a crecer y cuáles te limitan silenciosamente. Cuanto más salgas, más fácil será filtrar las buenas ideas de las malas. Si estás comenzando tu viaje fotográfico, no tomes nada de lo que digan como algo absoluto. En lugar de eso, pruébalo. Mira si te funciona. Si es así, ¡genial! Si no, habrás aprendido algunos conocimientos valiosos sobre cómo disparar.
¿Qué consejo para principiantes escuchaste y que ahora ves de manera diferente?
