Ladrillos, tierra y terreno dan forma al Museo de la Liberación de Manisa
Ubicado en el oeste de Manisa. pavoEl Museo de la Liberación diseñado por Yalin Architecture es un espacio de memoria moldeado por la ausencia, la pérdida y la resiliencia colectiva. Este proyecto de 3.800 m² fue desarrollado para la metrópoli de Manisa y cuenta la historia de la resistencia ciudadana local que surgió independientemente de las autoridades centrales durante y después de la Primera Guerra Mundial, de 1918 a 1923. museo Concebido como un paisaje experiencial, los visitantes son guiados a través de una narrativa espacial de ocupación, destrucción, liberación y reconstrucción.
cúpula cubierta de tierra, ladrillo Bóvedas y hundidas patio Le da al edificio una presencia fundamentada, casi geológica. El museo no está separado de su entorno sino integrado en él, con su techo verde mezclándose con el paisaje circundante. El ladrillo se utiliza ampliamente en todo el proyecto, formando paredes gruesas, asientos escalonados, techos abovedados y largos pasillos. La repetición de las bóvedas crea una secuencia espacial rítmica que no parece ritual.
Todas las imágenes por Eggman Karakayaa menos que se indique lo contrario
El diseño arquitectónico de Yalin da forma a los recuerdos de la vida
El museo está dirigido por equipo de estambul El Centro de Diseño Arquitectónico de Yalin se centra en la experiencia de Manisa en la guerra, la invasión gradual de las fuerzas de ocupación, el incendio de la ciudad durante la retirada y el largo proceso de reconstrucción que siguió. Esta perspectiva local dio forma al enfoque curatorial del proyecto, destacando el coraje diario de civiles anónimos que arriesgan sus vidas, sus familias y su futuro en pos del ideal de independencia.
Pasadizos estrechos conducen a habitaciones más grandes, mientras que la luz natural filtrada entra por las aberturas. Estas transiciones pretenden reflejar el cambio emocional de la incertidumbre y el estrés a la resistencia y la esperanza cautelosa. De acuerdo con el marco narrativo del proyecto, la exposición evita el drama y, en cambio, pretende mantener un estado de ánimo de optimismo a pesar de la destrucción, el dolor y la escasez.
La estructura arquitectónica del Museo Tahrir participa en la narración de la exposición, con su estructura de techo curvo, techo de ladrillo nervado y plataformas escalonadas que actúan como metáforas espaciales. Los visitantes se mueven a través de espacios que se sienten protegidos, pesados y cerrados, antes de encontrar la apertura y la luz.
Combinación topográfica de caminos, claros y superficies de plantación | Fuente de la imagen: Hasel Bozkut
Cúpulas de tierra y patios hundidos dan forma al museo en un paisaje
Muros de contención curvos y alrededores con plantas crean habitaciones contemplativas al aire libre | Fuente de la imagen: Hasel Bozkut
