DaVinci Resolve es donde se rescatan o exponen muchas imágenes “casi disponibles”. Este video plantea que la diferencia entre el trabajo a tiempo parcial y el trabajo remunerado a menudo se reduce a las pocas decisiones que tomas una y otra vez, especialmente cuando comienzas a grabar diarios y dejas de confiar en la apariencia que te brinda tu cámara.
nunca vengo a ti Curran Sheltoneste video destacado repasa varios errores comunes que indican que “aún estoy aprendiendo” incluso si la lista de tomas parece sólida. Sheldon comenzó con un desafío simple: dejar de dejar rango dinámico en el escritorio evitando registros. Simplemente separa los registros de los datos sin procesar y luego señala por qué los registros son una actualización más práctica para la mayoría de los proyectos. Cuando la exposición no es perfecta, especialmente en las luces, obtienes más espacio, y cuando mueves la imagen durante la edición, aparece ese margen. También señala los problemas comunes de recorte de luces y sombras rotas, tratándolos como opciones que puedes arreglar en lugar de estilos que deberías adoptar.
A partir de ahí, el vídeo pasa a color pero no se convierte en una conferencia calificada. El punto de Sheldon es que una mala gradación de color suele ser el resultado de hacer demasiado sin planificación y luego preguntarse por qué la toma parece granulada o falsa. Su solución fue familiarizarse con el LUT, considerarlo un punto de partida y mantener los ajustes básicos mientras el tiro estaba bien expuesto. Mencionó trabajar en aplicaciones como DaVinci Resolve y Premiere, y luego explicó el flujo de trabajo simple: coloque el LUT en el material de registro, verifique si aterriza y haga pequeñas correcciones si no es así. También mencionó el uso de un conjunto de LUT V-Log que funcionan bien con perfiles Lumix y aún funcionan bien con Canon C-Log2, lo cual es útil si cambias entre cámaras y quieres menos desorden en la publicación. El video no pretende que los LUT sean mágicos; se puede ver que está tratando de alejarlo de los peligros del uso de LUT para encubrir una exposición apresurada.
La iluminación es el siguiente punto donde traza una línea dura, y el ejemplo es fácil de imaginar. La iluminación lateral (luz que proviene del mismo lado que la cámara) tiende a aplanar los rostros y eliminar la profundidad, por lo que la imagen parece “brillante” pero no cinematográfica. Su solución fue invertir la luz clave: configurar la cámara, colocar al sujeto y luego colocar la luz clave en el lado del sujeto opuesto a la lente para que la cámara vea sombras y formas. Este tipo de regla ahorra tiempo si estás filmando entrevistas, porque te impide improvisar la misma terrible configuración en cada nueva sala. También te da una razón clara para mudarte. luz clave En lugar de añadir más luces y esperar que la escena gane dimensión.
Luego se muestra sincero sobre el audio, que es donde muchos trabajos que de otro modo serían buenos se desmoronan. Se centró en la captura, no en los complementos, y lo vio como una cuestión profesional: el diálogo tenía que ser claro y la gente dejaría de mirar rápidamente cuando no pudieran entender lo que se decía. Su método en vivo es útil, especialmente si ejecutas el sonido solo: usa micrófono de solapa Llegue a la mayor cantidad de personas posible y conéctese con micrófono de escopeta Cuando no puedes. También habla de confiar en los sonidos naturales para construir un mundo y luego dejar la música hasta que se gane su lugar, lo cual es una mentalidad diferente a “arreglarlo después con pistas”. La sección final se centra en la historia y establece un marcado contraste entre imágenes bonitas con música y personajes reales que enfrentan problemas reales, incluidos algunos ejemplos de lo que él considera un estilo vacío. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Shelton.
