Cuando Bad Bunny suba al escenario en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de la NFL el 8 de febrero, el mundo verá dos marcas poderosas unirse para celebrar el poder de la cultura global.
Suena como el movimiento correcto para la NFL, ¿verdad? Después de todo, Bad Bunny no solo es una apuesta bastante segura para el streaming familiar, sino que también es el artista más reproducido en Spotify en 2025, lo cual es importante para un evento que depende de su música para mantener el prestigio cultural.
Sin embargo, la NFL ha pasado desafío crítico Únase a artistas populares en el escenario porque vivimos en una era de furia por las marcas, donde la intersección de la política polarizada, las redes sociales y la cultura se ha convertido en un enorme desencadenante de ansiedad para los trolls de las marcas.
La reacción de la marca es una de las principales historias de marketing de 2025, y 2026 no parece ser diferente.
Los CEO y CMO viven ahora en un entorno donde una elección de diseño o una frase inocua puede generar controversia. Los bots, las cuentas falsas y las distorsiones algorítmicas han amplificado una ola de ira.
En momentos como estos, las marcas harían bien en inspirarse en los artistas.
Los artistas no colaboran colectivamente sobre qué hacer a continuación. Escuchan al mundo, interpretan la cultura a través de sus propios lentes y crean trabajos basados en la autenticidad y la claridad.
Saben que las críticas vienen con el territorio. A veces escuchan y aprenden de ello. Pero también saben que la curiosidad, la emoción y la creencia son la base de la conexión y son más poderosas que el miedo.
Los líderes de marca pueden adoptar la misma mentalidad.
sé dueño de tu visión
Cuando se produce una reacción violenta, el primer instinto suele ser el de retirarse. Aplanar una idea hasta que nadie pueda oponerse.
Pero las grandes marcas, como los grandes artistas, saben que el consenso no es estrategia. La visión requiere perspectiva y la perspectiva crea fricción.
La pregunta es si las críticas aclaran o socavan la intención de la marca.
Considere Nike Sueño loco Lugar del aniversario del activista Colin Kaepernick. La marca sabía que esta elección creativa causaría indignación en algunos sectores. También conoce un mensaje consistente con la mitología que Nike ha creado durante décadas: empoderamiento, riesgo, convicción personal.
La reacción llegó, pero Nike no perdió el equilibrio. De hecho, las ventas online aumentaron..
Nike no está redoblando sus esfuerzos para ganar la guerra cultural; Lo hace porque su brújula interna es más fuerte que el ruido.
Cuando las marcas actúan basándose en creencias tan profundamente arraigadas, los críticos pierden el poder de definir el trabajo. Las marcas se definen a sí mismas.
Inspira curiosidad, no miedo
El objetivo del artista no es el reconocimiento universal. Su objetivo es crear resonancia, ese momento en el que alguien se inclina hacia adelante en lugar de hacia atrás. Las marcas que enfrentan reacciones negativas pueden generar la misma curiosidad si resisten la tentación de explicar demasiado o ordenar a la defensiva sus narrativas.
coca cola compartir una coca cola La campaña sirve como recordatorio de que incluso la creatividad alegre puede causar fricciones, y que las fricciones no tienen por qué destruir el trabajo.
La idea es simple: reemplazar los logotipos icónicos con nombres comunes e invitar a las personas a encontrarse a sí mismas, a sus amigos o familiares en los estantes. Millones de personas se están involucrando, compartiendo botellas en las redes sociales y tratando los productos cotidianos como artículos personales.
Pero el evento también generó críticas.. En algunos mercados, los consumidores notaron públicamente que faltaban sus nombres (a menudo no occidentales o menos comunes).
Algunas personas se sienten culturalmente excluidas. Estas críticas nos recuerdan que la personalización, aunque sea divertida, tiene límites.
Coca-Cola, sin embargo, no tiene prisa por calmar el descontento. En cambio, la marca amplió la idea, agregando más nombres, desarrollando herramientas digitales para crear botellas virtuales personalizadas y adaptando el nombre establecido a la cultura local.
Este enfoque de responder con curiosidad en lugar de miedo es el punto.
Coca-Cola trata las críticas como aportaciones de diseño, no como un referéndum sobre ideas. Y como la marca mantuvo intacto el corazón emocional de la pieza, la campaña mantuvo su integridad.
La curiosidad prolonga el compromiso. Cambia la temperatura emocional. Invita a las personas a continuar explorando en lugar de retirarse a juzgar.
La curiosidad crea espacio para que surja el significado.
Participar en la cultura sin convertirse en rehenes de ella.
El artista interviene intencionadamente. Saben que el compromiso cultural es diferente de la complacencia cultural, y la diferencia radica en la claridad del propósito.
Esta es una conclusión importante de la controversia sobre “Bad Bunny”. La relevancia cultural puede requerir que las marcas trasciendan la comodidad de la audiencia en lugar de seguirla.
La elección provocó una reacción inmediata de algunos fanáticos, quienes cuestionaron si la estrella mundial de la música latina “encaja” en el formato tradicional del medio tiempo.
Algunos criticaron la decisión por motivos estilísticos, otros simplemente se resistieron al cambio. Sin embargo, la NFL se mantuvo firme. El comisionado Roger Goodell reiteró públicamente que la liga no reconsideraría la opción.
¿Por qué? Porque la decisión es estratégica. Contratar a Bad Bunny se alinea con el deseo de la NFL de volverse más relevante culturalmente para una base de fanáticos cada vez más internacional.
La NFL considera que su huella cultural es global, no sólo nacional, como lo demuestra el hecho de que la liga juega más partidos en el extranjero. Esto reconoce que la música, el fandom y la influencia cultural ya no se limitan a un solo grupo demográfico.
Así es como se ve participar en la cultura como artista. Reconocer hacia dónde se dirige la cultura, comprender su importancia y crear un trabajo que coloque a la marca dentro de la conversación global en lugar de fuera de ella.
Las críticas son esperadas, incluso inevitables. Pero la relevancia cultural debe ser lo suficientemente duradera como para resistir el ruido.
Convierta la confianza en conexión
La confianza no es bravuconería. Es coherencia o capacidad de actuar con claridad incluso cuando las circunstancias son impredecibles.
Nike, la NFL y Coca-Cola abordan la cultura desde ángulos completamente diferentes: uno a través del activismo, otro a través de la música global y otro a través de la personalización. Los tres han sido criticados. Nadie permitió que esta crítica se convirtiera en una historia.
Esto es lo que sucede cuando una marca actúa como un artista. La confianza se convierte en conexión, el riesgo creativo se convierte en equidad emocional.
La reacción violenta ya no es la prueba de si tomó la decisión “correcta”. Esta es una prueba para saber si sabes quién eres.
Kate Watts se desempeña como directora ejecutiva cincuenta mil pies.
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