Enmascaramiento radial en Lightroom Classic: cómo hacer que sus ediciones sean más naturales
El enmascaramiento radial en Lightroom puede arreglar esa “casi” foto que te ha estado molestando, donde la luz está cerca pero no aterriza donde se supone que debe hacerlo el ojo. Si confía en Lightroom para crear ambiente, profundidad y enfoque, esta herramienta cambia lo que puede hacer sin que las ediciones parezcan ediciones.
nunca vengo a ti Pie de foto de Mickey Pullen de la costa esteeste vídeo práctico presenta el enmascaramiento radial como un flujo de trabajo repetible en lugar de una búsqueda aleatoria con un control deslizante. Pullen comienza con un papel en blanco y muestra cómo se comportan los degradados radiales cuando los dibujas como círculos versus óvalos, así como teclas modificadoras simples para evitar conflictos con las formas. Puede ver claramente cómo se realiza el cambio de tamaño a través de las manijas laterales y cómo un solo ajuste lateral cambia lo que la máscara puede cubrir. También explica por qué el difuminado es lo que la mayoría de la gente logra con el look o lo arruina, porque los bordes duros se leen rápidamente. Incluso si crees que ya entiendes el radial, vale la pena echarle un vistazo a la primera sección, ya que refuerza los movimientos básicos para mantener tus ediciones futuras bajo control.
La parte más útil es cómo Pullen aplica máscaras radiales a fotogramas reales y los trata como iluminación local, en lugar de simplemente “iluminar al sujeto”. En un ejemplo, creó un suave brillo en el cielo empujando la desnudez negativa hacia una gran y densa columna de radiación, y luego usó una máscara sustractiva para evitar que el desbordamiento inundara el agua. Esta combinación es importante cuando quieres una atmósfera sin convertir toda la escena en una sopa neblina. En otra escena, usó múltiples radiales como pequeños esquivos y quemaduras para dividir una luz plana, luego refinó las posiciones cambiantes al cruzarse con la gama de colores para que solo ciertos tonos respondieran. Verá un equilibrio entre velocidad y precisión cuando comience a apilar máscaras, y “un poco” puede convertirse rápidamente en demasiado si no revisa constantemente su imagen.
Una idea clave a la que sigue volviendo es que la máscara radial no tiene por qué quedar perfectamente en medio de nada. Muestra cómo alejar los puntos de control de la máscara del lienzo para producir un movimiento único y gradual a través del agua, en lugar de un centro brillante que cae de los lados. También usó el comportamiento Agregar en la máscara para colocar múltiples radiales debajo de un conjunto de controles deslizantes de ajuste, lo que funcionó bien pero forzó la coherencia ya que cada radial agregado compartía la misma configuración. Luego muestra una viñeta personalizada que utiliza enormes interruptores radiales invertidos y una cuidadosa protección de sombras y luces para oscurecer las esquinas sin destruir los detalles. Si alguna vez sintió que la viñeta incorporada de Lightroom estaba luchando contra su composición, esta sección le hará reconsiderar cómo completa sus ediciones. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Pullen.
