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Durante años, la arquitectura visionaria ha intentado predecir el futuro con seriedad. Las nuevas ciudades están formadas por imponentes torres retorcidas con impresionantes fondos, con proyectos de infraestructura que incluyen autos voladores en carriles de piscinas de gravedad o viajes submarinos. Sin embargo, en años posteriores, los proyectos arquitectónicos especulativos se volvieron cada vez más serios, buscando abordar las presiones contemporáneas y proponer soluciones ecológicas.
Sin embargo, en Premios Visión 2025se produjo un cambio: los proyectos se volvieron cada vez más extraños. En lugar de simplemente imaginar un mundo nuevo, estas propuestas miran nuestro propio mundo con humor y una encantadora exageración. Como resultado, la arquitectura ya no responde a escenarios de “qué pasaría si”, sino que se convierte en una forma de decir la verdad, lo cual creo que no sólo es refrescante sino también necesario.
Entonces, sin más preámbulos, aquí están algunos de los proyectos más extraños y ridículos que presenciamos en los premios de este año y las razones detrás de ellos.
1. Imágenes que parecen sueños (y a veces pesadillas)
Este dibujo arquitectónico especulativo reimagina la central térmica Rajghat de Nueva Delhi como una “cámara de comercio para nómadas heterónomos”. Sirve como centro temporal para mochileros de todo el mundo, celebrando las maravillas de los viajes indios y sus contradicciones. Una serie de cerchas, vigas, chimeneas desequilibradas y un sistema de andamios redibujan el esqueleto de la planta, creando una imagen inmersiva y caótica. El medio elegido –dibujo a mano– desdibuja la lógica de la infraestructura con la espontaneidad de la experiencia, explorando las posibilidades para una futura reutilización urbana mientras celebra la apertura de la expresión arquitectónica que se desvía del realismo pulido.
Futuros nómadas: recuperación de ruinas industriales, de Maanit Bajaj, Premio Vision 2025, Finalista, Ilustrado
2. La hiperconcreción como ironía
Ubicado en West Oakland, el proyecto de vivienda Harbor Crane aborda una necesidad crítica de viviendas asequibles. Su representación surrealista revela cómo los sitios industriales subutilizados y sus interiores pueden transformarse en viviendas asequibles para vivir y trabajar. La estructura en forma de grúa se reutiliza para dominar la imagen y mezclarse sin esfuerzo con el entorno inmediato. Al mismo tiempo crearon una cuadrícula en la que se insertaron “cajas de apartamentos”. En última instancia, el proyecto propone una estrategia que protege los recursos terrestres existentes, reduce las emisiones de carbono y fortalece el tejido económico de la región.
Esta escena increíblemente detallada critica las distorsiones surrealistas que las ciudades emprenden para “crear” tierras que ya existen y celebra la arquitectura extraña y adaptable que emerge cuando finalmente tomamos en serio estas estructuras olvidadas.
Harbour Crane Housing de Hafsa Burt, Vision Awards 2025, Mención especial, Architectural Vision – alojamiento
3. Absurdo en infraestructura
Por supuesto, ¿qué sería de una extraña colección de proyectos sin un poco de infraestructura antropomórfica? El proyecto “Ecos de tradición, huellas de progreso” propone módulos móviles autónomos necesarios para la transformación del suministro de la región de Limón después de las devastadoras inundaciones de 2080. Con reminiscencias de la arquitectura victoriana costarricense, esta instalación móvil con forma de araña se mueve entre las plantaciones bananeras, protegiendo la economía de la región y al mismo tiempo haciendo eco de su identidad cultural.
En esencia, la propuesta propone una infraestructura similar al arte escénico, un sistema de transporte diseñado en torno a rituales imaginados o actores culturales en lugar de una lógica de desplazamiento. Finalmente, en el caso de Limón, el proyecto también utiliza esta forma absurda para criticar la urgencia climática que plantean las inundaciones, reinventando una infraestructura disfuncional.
Ecos de tradición, huellas de progreso de Jimena Ruiz Sing, Vision Awards 2025, Editors’ Choice, Rendering – Renderizado artístico
4. El aumento de las “rarezas graves”
No todas las rarezas tienen por qué ser satíricas. El proyecto “Todo menos el fregadero de la cocina” utiliza el paisaje tan familiar e íntimo del fregadero de la cocina para hablar de la ecología y su cuidado. En lugar de intentar abordar cuestiones de sostenibilidad, la visualización ve el compostaje como un acto de diseño y el hogar como el epítome del cuidado alegre. Invita a los espectadores a considerar las provocaciones de las infraestructuras que respaldan actos de caos y significado, desafiando la suposición de que el desarrollo sostenible debe ser fluido, desinfectado u oculto.
El proyecto habla de restauración y presenta el “hogar” como la personificación del cuidado alegre. Cuenta la historia a través de una imagen muy extraña pero también muy comprensiva, invitándonos a conectar acciones familiares íntimas con cuestiones más amplias sobre la gestión medioambiental.
Everything But (in) The Kitchen Sink de Eilís Finnegan, Vision Awards 2025, Ganador del Jurado, Rendering – Renderizado Artístico
5. La rareza como resistencia
Los dibujos, imágenes o renderizados no tienen por qué resolver todos los problemas, sólo pueden servir como sugerencias. En una época dominada por métricas de eficiencia y soluciones diseñadas con valor, quizás las propuestas más extrañas contengan la clave para los avances más fundamentales. El “contraste entre pragmático y no pragmático” es un proyecto que se transmite a través de bocetos conceptuales para el edificio híbrido de madera ecosostenible SXB, la sede de la empresa energética Vattenfall en Berlín. Con reminiscencias de una obra de arte surrealista, el boceto gira y gira, representando un caparazón duro que protege el ecosistema vivo en su interior de las duras condiciones climáticas. El boceto se resiste a la certeza y la optimización. Es una composición extraña que deja espacio para el juego y las conjeturas, promoviendo una práctica cultural que favorece la exageración sobre la precisión.
Pragmatismo versus no pragmatismo de Sergei Tchoban, Premio Vision 2025, Ganador del Editor’s Choice, Pintura – Dibujo
En última instancia, estos proyectos (y estrategias) demuestran que la arquitectura visionaria no es un ensayo para un futuro ideal, sino un medio que los arquitectos pueden explorar y, lo más importante, alterar el presente. Esta rareza no es sólo para mostrar: es un medio de investigación y una oportunidad para dejar que la imaginación guíe el camino.
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Imagen de portada: Harbour Crane Housing de Hafsa Burt, Vision Awards 2025, Mención especial, Architectural Vision – alojamiento
