APOC reinventa la boutique de Londres como una galería rotativa para diseñadores
El minorista de diseño APOC Store reconfigura su Londres boutique por lo que funciona como un lugar informal galería Los creativos emergentes pueden mostrar su trabajo en medio de condiciones industriales “extremadamente desafiantes”.
tienda apoc es un “mercado cuidadosamente seleccionado” que ofrece moda y muebles de jóvenes diseñadores independientes, desde Los pantalones inflables de látex de Harikrishnan llegar El taburete de cartón de Zhang Ying.
Los fundadores Ying Suen y Jules Volleberg abrieron su primera tienda permanente en London Fields de Hackney el año pasado, que ahora ha sido reducida para proporcionar un fondo blanco minimalista para la marca en constante cambio. diseño de colección.
“Cada seis meses trabajaremos con un nuevo artista para rediseñar completamente la tienda y crear piezas personalizadas que también se venderán”, dijo Wallerberg a Dezeen.
“Todavía es un desafío ganarse la vida como diseñador independiente”, añade. “Con nuestra tienda queremos ofrecer a los diseñadores un espacio donde puedan mantenerse fieles a su visión y tener control total sobre su trabajo”.
“Algunos producen piezas únicas cada mes, por lo que ni siquiera nosotros sabemos exactamente qué esperar”.
Los diseñadores que debutan en la tienda son barnaby lewises un fabricante de muebles en el sureste de Londres, que produce principalmente acero.
Las piezas personalizadas de Lewis incluyen una mesa gótica sujeta por patas delgadas y una silla de alambre negro con respaldo en forma de espiga.
Un intrincado separador de ambientes que diseñó, con recortes esquemáticos del sol, la luna y las estrellas, también aparece en el espacio y está hecho del mismo metal oscuro que los demás muebles.
Suen y Volleberg explicaron que si bien las exhibiciones de la tienda cambiarán dos veces al año, su discreto telón de fondo estilo galería seguirá siendo el mismo, permitiendo que el trabajo rotativo de cada diseñador hable por sí mismo.
“Honestamente, al entrar a la tienda todos los días, estaba cansado del mismo espacio”, reflexiona Suen.
“Hago lo mismo con mi casa: cada pocos meses me mudo y cambio cosas. No pasó mucho tiempo antes de que el interior original dejara de parecer nuevo para mí. Este aburrimiento nos impulsó a repensar la tienda, no como un diseño terminado, sino como un marco continuo que puede evolucionar en cualquier momento”.
“La serie de galerías está concebida con la idea de tratar la tienda como un espacio vivo y en evolución en lugar de un telón de fondo fijo”, añadió.
“Cada iteración introduce un mundo diferente. Creemos que esto crea un espacio interior más atractivo, ya que los visitantes encuentran no sólo el producto sino un momento específico en el tiempo. Fomenta las visitas repetidas y mantiene el espacio curioso y relevante, en lugar de estático”.
En los últimos años, los diseñadores emergentes se han enfrentado a costos crecientes y trámites burocráticos al intentar montar exposiciones en Londres. Pero los jóvenes creativos están encontrando formas nuevas e innovadoras de dar a conocer su trabajo.
Por ejemplo, en el Festival de Diseño de Londres (LDF) del pasado mes de septiembre, el grupo sin fines de lucro Design Everything realiza exposición itinerante Desde la parte trasera de una furgoneta.
Foto cortesía de APOC.
