Descubra el fascinante mundo del retrato ambiental en la fotografía de viajes. También discutimos consideraciones éticas básicas y la importancia de respetar las normas culturales para garantizar una experiencia fotográfica significativa y crear imágenes impactantes.
La primera vez que me encontré con el término “fotografía conceptual” fue mientras viajaba por Indonesia. Mi guía organizó una reunión con los pescadores locales y salimos al amanecer.
La imagen de arriba no es un momento sincero; el rodaje fue una producción. Nos comunicamos activamente con pescadores veteranos para brindarles orientación sobre cuándo lanzar exactamente la red y ajustar el ángulo del barco para capturar la luz perfecta. Más tarde, tomamos fotografías similares de bailarines balineses posando frente a una majestuosa cascada al amanecer. Los guías turísticos y los fotógrafos locales utilizan el término “sesión conceptual” de manera vaga para describir estas sesiones concertadas.
Durante mucho tiempo yo mismo adopté estas palabras. Pero la palabra nunca resonó en mí. Se siente impreciso. Después de leer y pensar un poco, me di cuenta de por qué: estrictamente hablando, estos no son conceptos en absoluto. Son retratos ambientales planificados.
Maestros del oficio como Daniel Kordan popularizaron el estilo con imágenes impresionantes y profundamente atmosféricas de diversas culturas, incluidos los nómadas mongoles y los artesanos tradicionales de los países del Lejano Oriente. Pero comprender las definiciones reales de estos tipos va más allá de la semántica. Cambia la forma en que vemos la realidad detrás de la imagen.
Cómo se ve realmente la “fotografía conceptual”
Para comprender la diferencia, debemos observar qué significa realmente la fotografía conceptual en el mundo del arte. Se refiere a obras que utilizan ideas abstractas, símbolos o metáforas como motivación para rodar en un lugar determinado. La realidad a menudo se manipula para servir a los conceptos.
Considere estos dos ejemplos de fotografía conceptual:
distrito creativo
Imagínese a un artista parado en una enorme grieta de barro seco y reseco. No hay ningún cuadro en su caballete, sólo un signo de interrogación. El cielo ha sido reemplazado y dramatizado para realzar la atmósfera. La tierra agrietada es una metáfora del agotamiento del pensamiento. Los signos de interrogación representan confusión. Toda la imagen está construida para visualizar la sensación abstracta de los bloques creativos.
enfrentar el miedo
Otro ejemplo: la imagen de abajo es una composición simbólica: la fusión de tres fotografías diferentes. La mano gigante simboliza la lucha interior de afrontar los propios miedos.
En ambos casos, el concepto es el protagonista. Las imágenes son surrealistas y psicológicas.
Las palabras adecuadas para viajar: retratos ambientales de bellas artes
Lo que hacemos en la fotografía de viajes, como capturar pescadores o bailarines balineses, es lo opuesto al ejemplo anterior. No estamos creando una metáfora surrealista del miedo o la sequedad. Estamos capturando una versión romántica del mundo real.
Creo que el término técnico correcto para este tipo de fotografía es retrato ambiental. A diferencia de los retratos estándar, que se centran estrechamente en el rostro, los retratos ambientales retiran la cámara. Afirma que el entorno de los sujetos (sus hogares, lugares de trabajo y hábitats naturales) son tan importantes como sus rostros a la hora de contar sus historias. Esto también reconoce que estas imágenes están orientadas y estilizadas para lograr un impacto estético.
Beneficios de las fotografías de viajes preparadas
Si bien los puristas pueden argumentar que sólo deberíamos tomar fotografías espontáneas de la cultura del estilo urbano, existe un argumento importante y positivo a favor de estas sesiones programadas.
A menudo quedamos tan envueltos en nuestras propias burbujas que perdemos la capacidad de conectarnos con los demás. Estas sesiones refuerzan una conexión que requiere diálogo, colaboración y comprensión mutua entre el fotógrafo y el sujeto.
Además, si se realizan correctamente, estas sesiones pueden brindar un apoyo tangible a las comunidades locales. Quizás lo más importante es que revivieron el aprecio por una cultura al borde del declive. Cuando una comunidad ve que los forasteros valoran su vestimenta y costumbres tradicionales lo suficiente como para fotografiarlas como si fueran arte, puede reavivar el orgullo por esas tradiciones.
Si desea una referencia sólida sobre cómo los mejores fotógrafos de viajes capturan imágenes e historias visuales en el camino, Fotografiando el mundo: Japón es un complemento útil a las ideas aquí.
Ética para el fotógrafo de viajes moderno
Si planeas organizar este tipo de retratos ambientales, ya sea a través de un guía o por tu cuenta, es fundamental abordar el proceso de manera ética.
Una compensación justa no es negociable: si puedes, págala a tus súbditos. Si el pago se realiza a través de un guía turístico o agencia, verifique que el salario real que recibe el intérprete o artista sea justo. Tu fotografía debe apoyar la economía local, no explotarla.
Respete las normas culturales y religiosas: nunca pida a las personas que hagan cosas que entren en conflicto con sus costumbres o creencias. A continuación se muestran algunos ejemplos:
-
humilde: En muchas culturas, es extremadamente grosero pedirle a una mujer que se quite el hijab o se ajuste la ropa sólo para obtener una mejor foto.
-
Espiritualidad: Tenga en cuenta las supersticiones locales. Por ejemplo, en algunas culturas sudamericanas se cree que tomar una fotografía puede robarle el espíritu a una persona. En este caso, no deberías pedir fotos en absoluto.
-
género: En algunas sociedades conservadoras, no es apropiado que los fotógrafos masculinos se acerquen o fotografíen a mujeres sin el permiso de un pariente masculino.
Respete los horarios: sea profesional con su tiempo. Si aceptas fotografiar durante una hora, no fuerces dos horas sólo porque hay buena luz. Los sujetos tienen vidas y trabajos fuera de la sesión fotográfica.
Sé directo y amigable: Las mejores expresiones provienen de aquellas personas con las que te sientes cómodo. Sea cortés, mantenga el sentido del humor y guíelos bien. Si existe una barrera del idioma, utilice gestos amables y sonrisas en lugar de señalar agresivamente.
en conclusión
Entonces, ¿cómo clasificamos los retratos de personas reales en un entorno, pero muy estilizados y orientados a la máxima belleza?
Para mí, la mejor clasificación es Retrato ambiental de bellas artes, porque esta etiqueta reconoce ambos elementos: muestra a las personas en su entorno, pero también reconoce que la imagen fue creada como una obra de arte. El propósito del fotógrafo es crear un impacto emocional y estético posando y dirigiendo para lograr un efecto pictórico.
Al utilizar la terminología correcta, podemos apreciar plenamente el arte involucrado en la creación de estas imágenes sin la ilusión de que son momentos puramente espontáneos.
