Jose Aronson (n. 1994, Toronto) es un artista radicado en Miami. Sus fotografías han aparecido en The New York Times, The Paris Review, The Financial Times, Frieze, Italian Vogue, Teen Vogue, Dazed, iD y The Guardian, entre otros. Josh creció en Florida, donde tomó gran parte de sus fotografías: escenas cinematográficas de jóvenes pasando el rato, jugando y cuidándose unos a otros en bosques, pantanos y otros entornos al aire libre. él también Citas rápidas de libro de fotosun proyecto público donde las personas se reúnen para compartir y discutir libros de fotografía de una manera rápida y divertida.
Le hicimos algunas preguntas sobre su serie, chico de floridadescribe la experiencia de crecer rodeado de naturaleza en zonas remotas del estado.
en tu excelente articulo Modaescribiste: “Para mí, tomar fotos es una
Encuentra un sentido de pertenencia. La fotografía me hace imaginar que pertenezco a algún lugar.
Y haz que esta fantasía sea más real a través de la imaginación. “Puede
¿Ampliar esto?
“Nací en Canadá pero crecí en Florida. Ésa es mi casa, pero mi familia no tiene raíces aquí, así que
Siempre me siento como un insider y un outsider. La fotografía me permite pertenecer a un lugar donde otros me dicen que no pertenezco.
“Al crecer, nunca me vi a imagen de Estados Unidos ni de las historias que experimenté mientras crecía.
encontrar. A través de la fotografía he podido ampliar este lenguaje. posicionarme
Hay gente como yo ahí. Utilizo a jóvenes como mis agentes y los llevo a zonas rurales y naturales de todo el estado. Muchos son estadounidenses de primera generación o hijos de inmigrantes que, como yo, nunca tuvieron esas típicas experiencias al aire libre mientras crecían. Juntos, creemos juntos. Pretendemos ser jóvenes marginados, naturalmente a gusto y en armonía unos con otros. En el proceso de fingir, en realidad empezamos a sentir un sentido de pertenencia. Finge hasta que lo logres. “
Siento que mucha gente no se siente segura en lo profundo de la naturaleza, especialmente si crecieron en un entorno grande.
Ciudad. Tienen miedo de los animales o insectos, o simplemente están aislados y alejados.
otras personas. ¿Fue este un obstáculo que usted (o sus súbditos) tuvo que superar?
“Se podría pensar que sí, especialmente en Florida. Pero no lo es. Para mí, la naturaleza siempre ha sido un refugio. A pesar de los mosquitos y los reptiles, hay una calma que supera mi malestar. La naturaleza despierta mi imaginación; me transporta a una época anterior a la urbanización. La experiencia se siente fundamental y vale la pena compartirla.
“Antes de cada viaje, me aseguro de que todos sepan lo que vamos a hacer. Las personas que me acompañan generalmente están entusiasmadas por salir al aire libre. Sin embargo, su punto es cierto: no todos se sienten bienvenidos en los espacios naturales. La idea estadounidense de “espacio salvaje” se fundó a partir del desplazamiento de las comunidades nativas, negras y marrones. El movimiento conservacionista tuvo sus raíces en la eugenesia, y ese legado sigue vivo. Espero que este trabajo ayude a ampliar el sentido de pertenencia de las personas a la naturaleza”.
Cuando veo esta serie pienso en la libertad, pienso en tu proceso. como hacerlo
¿Este proyecto tuvo un impacto emocional en usted (y en sus sujetos/colaboradores)?
“Fue profundamente emotivo. Realmente emocionante. Algunos días sentí como si estuviera tomando las mejores fotografías de mi vida. Otros días, fue más tranquilo y más reflexivo. El trabajo se convirtió en mi carta de amor a Florida, a mi propio crecimiento y a las personas con las que trabajaba.
“También hay algo curativo en ello. La fotografía es mi excusa para unir a las personas, mostrarles lugares que nunca han visto y crear recuerdos juntos. De eso se trata. Usar la fotografía como una herramienta para la conexión, la alegría y la pertenencia”.
Elegiste trabajar con The Florida Boys en esta serie. ¿Por qué “Joven, Queer Black &
¿Gente morena de Miami”?
“La mayoría de las personas que fotografío son jóvenes del área metropolitana de Miami. Algunos son queer.
Algunos son heterosexuales. Muchas primeras generaciones. Cuando hago el casting, busco personas que me recuerden a mí mismo o que encarnen el ADN de la cultura de Florida: creatividad, curiosidad, resiliencia. no lo soy
Fotografiar a jóvenes locales que encuentro en pueblos rurales; Estoy montando escenas con personas que han sido traídas a estos paisajes desde la ciudad.
“Este tipo de presencia en el escenario es importante. Estar en
En el típico contexto estadounidense, puedo abrir estas narrativas y hacerlas más
Para mí es gentil, extraño, tolerante y real. “
Escribiste: “Durante mucho tiempo pensé que la naturaleza era neutral y que cualquiera podía pertenecer
Allá. Ahora entiendo que nunca lo fue. El paisaje americano se basa en la jerarquía.
Quién puede descansar, pasear o sentirse seguro en él. “¿Puedes ampliar esto?”
“Solía pensar que la naturaleza era universal… y cualquiera podía encontrar la paz allí. Pero los estadounidenses
Los paisajes, tal como los conocemos, se construyen sobre sistemas de exclusión. El primer movimiento conservacionista desplazó a los aborígenes y estableció a los blancos como administradores predeterminados de la tierra. Esta historia todavía afecta a quién se siente seguro al aire libre. Espero que estas fotos amplíen nuestra imagen colectiva de quién pertenece a este paisaje y quién puede descansar allí.
¿Puedes contarme sobre la filmación en locaciones de esta serie? ¿Alguna vez ha investigado o explorado, o tiene alguna
¿Ambos?
Mi proceso se basa en gran medida en la investigación. Pasé horas revisando hashtags como
#VisitFlorida y #FloridaWild, profundiza en antiguas guías de viaje y profundiza en archivos. Rara vez exploré el resto del estado mientras crecía, por lo que este proyecto se convirtió en mi excusa para visitarlo. Trazaría rutas de varios días, exploraría en solitario, crearía piezas de prueba y coleccionaría objetos efímeros. Mapas, postales, folletos. Parte de esta investigación y material descubierto terminaron en mi exhibición de Florida Boys en Baker Hall, junto con mis fotografías.
¿Qué cosas has encontrado en la naturaleza? me siento como un cocodrilo
Algunos tiros.
“¡Sorprendentemente, no hay caimanes! Pero hay magia en Florida: búhos, tortugas, cipreses que se elevan desde el lago, playas formadas por formaciones rocosas que casi se parecen a la luna. Parques estatales a los que sólo se puede acceder en barco. Restaurantes, banderas de Trump, banderas confederadas, gasolineras, estrellas, amistades, recuerdos centrales.
Después de hacer este trabajo, no revelaste la película durante tres años. Esto se ve más o menos igual
Se ajusta al tema, pero claramente no es la norma. ¿Por qué esperaste tanto?
Pienso que mi práctica tiene dos modos diferentes: creador y editor. No me gusta mezclarlos. Cuando estoy en modo creador, no quiero analizar ni juzgar lo que estoy haciendo. pasar a través
Si dejo la película sin revelar, puedo mantener mi curiosidad. Si tienes hambre, las imágenes seguirán apareciendo. él
Me ayudó a sostener este proyecto durante cinco años sin pensarlo demasiado. Cuando finalmente revelé la película, sentí como redescubrir un diario en el que había olvidado escribir”.
¿En qué estabas pensando cuando estabas desarrollando esta película?
“Honestamente… gracias a Dios mi cámara todavía funciona, pero en realidad es un alivio y un reconocimiento.
Las fotos fueron como prueba de que lo que imaginaba realmente sucedió. “
¿Cómo ha sido la respuesta desde que publicaste tu trabajo?
“Es muy conmovedor. La gente se ve a sí misma en él, y de una manera que no esperaba. He
Me encanta escuchar a los floridanos que crecieron aquí en los años 60, 70 y 80 hablar sobre este trabajo.
Resuena con ellos.
“También aprecio las conversaciones sobre la ascendencia. Este trabajo
No existiría sin Justine Kurland fotos de chicaslo que me inspiró a desafiarme a mí mismo con retratos de grupo. Su influencia, junto con la de Ryan McGinley, ha influido profundamente en mi visión de la fotografía como un espacio de libertad y colaboración.
“mostrar chico de florida A mí también me empujó. Experimenté con escala, instalación y nuevos materiales. Crea grandes piezas de exterior, paredes modulares y rejillas. Cada exposición me enseña algo nuevo. A lo largo de todas las conversaciones en torno a este proyecto, lo más valioso fue que la gente reconociera mi experiencia en el cine: la forma en que las imágenes combinan el cine y la realidad. En mis recorridos de artistas sigo refiriéndome a ellos como “fotogramas de películas” y realmente me gusta ese término. “
