En Chobi Mela, las contradicciones de la fotografía quedan expuestas y vinculadas a
El festival internacional ambientado en Dhaka regresa para celebrar su 25 aniversario con un increíble elenco de artistas de lentes de todo el mundo.
en su libro carga de representaciónJohn Tagg sostiene que aunque el Estado ha utilizado la cámara como prueba desde su invención, nunca ha sido neutral. Más bien, insiste en su capacidad para producir representaciones históricamente sesgadas. Incluso en manos de un artista, las fotografías están plagadas de preguntas sobre quién toma la fotografía y quién o qué se convierte en el sujeto de la mirada subjetiva de la cámara. El Festival Internacional de Fotografía Chobi Mela de este año, que se celebrará en Dhaka del 16 al 31 de enero, tiene como objetivo abordar estas cuestiones y explorar críticamente las contradicciones inherentes al medio.
El festival de este año, dirigido por los directores artísticos Munem Wasif y Sarker Protic y los curadores invitados Tanvi Mishra y Shohrab Jahan, colabora con 58 artistas y grupos de cinco continentes, la mayoría de la corriente principal mundial, bajo el marco temático de “Re”. Según el texto curatorial, “Re” simboliza “repetición, reversión, reapertura”; insta a los visitantes a presenciar, confrontar y reconsiderar el orden de las cosas, insistiendo en que hacerlo es como resistimos el borrado. La exposición de fotografías e imágenes en movimiento, así como el correspondiente programa de conferencias y otros eventos públicos, se centran en la historia imperial de las prácticas basadas en lentes, considerando lo que se ve y lo que no se ve, y cómo la fotografía resiste o afirma las condiciones existentes.
Fundamentalmente, el Chobi Mela de este año, políticamente cargado, es la continuación de las protestas de julio de 2024 en Bangladesh, que desencadenaron un levantamiento masivo contra la entonces primera ministra Sheikh Hasina e inspiraron a jóvenes de todo el mundo a mantener la esperanza y la determinación de resistir. También prepara el escenario para el festival, que el director del festival, Rezaur Rahman, describe como “un espacio para que los fotógrafos y el público interactúen con cuestiones sociales, culturales y políticas apremiantes a través de imágenes”. Una exposición colectiva es un ejemplo de ello. pero hay heridas “Battle”, que toma prestado su título del poema de Mahmud Darwish “Diary of a Pallian Wound”, presenta obras que sufrieron un costo mental y emocional, particularmente como resultado de la violencia política y el desplazamiento de artistas como Ernest Cole, Salma Abedin Prithi y Myriam Boulos. En el centro de esta exposición está la idea de que tomar imágenes en momentos de conflicto y violencia es un acto de “reabrir una herida” para llorarla, cuidarla, pero en última instancia, como sugiere el título, resistirla y luchar contra ella.
otro show grupal derecho de pasoLa obra curada por Tanvi Mishra cuestiona la lógica de las fronteras, los Estados-nación y la violencia que acompaña a la migración al ilustrar confrontaciones ficticias y reales con regímenes fronterizos, como la serie de retratos del fotógrafo iraní Hoda Afshar de refugiados que huyeron de sus hogares, fueron maltratados por autoridades fronterizas hostiles en Australia y fueron detenidos en centros de migración en alta mar en Papua Nueva Guinea. Otras obras expuestas incluyen obras de Felipe Romero Beltrán. BravoAl fotografiar la vida a lo largo del Río Bravo de México y a 270 kilómetros de la frontera con Estados Unidos, el proyecto fotográfico de Sumi Anjuman, con sede en Dhaka, destaca el sufrimiento que enfrentan miles de mujeres bangladesíes cuando migran a los países del Golfo en busca de empleo.
La fotógrafa argentina Alessandra Sanguinetti. Las aventuras de Guille y Belinda y el misterioso significado de sus sueños Como una de las tres exposiciones individuales que se exhiben en Chobi Mela, se suma a esta fascinante conversación. El proyecto comenzó como una crónica de dos primas que jugaban a disfraces y otros juegos de fantasía cuando eran niñas, y pronto se convirtió en un retrato de dos niñas que crecieron en la Argentina rural y cómo, a medida que crecieron, se independizaron y asumieron los diferentes roles de madre y amante. Es una meditación de larga duración sobre las relaciones familiares, el deseo, la intimidad femenina y cómo estos aspectos evolucionan con el tiempo. Estas exposiciones, junto con otras nueve repartidas en diferentes lugares de Dhaka, insisten en ver la fotografía como un lenguaje inestable en lugar de la última palabra. Bajo el signo “Re”, Joby Mehra redefine la imagen no tanto como un registro sino como un lugar de encuentro, invitando a quedarse con la imagen y cuestionarla.
Descubra algunas de las imágenes destacadas a continuación.
