Madeleine Morlay: El cuerpo no es una cosa
Hace unos meses tuve una conversación con un fotógrafo y educador, Madeleine Morey Sobre un proyecto a largo plazo que está escribiendo en un libro. Recomendé su trabajo en 2019 y posteriormente muchos amigos quedaron entusiasmados con su enseñanza, así que me alegré mucho cuando se acercó. Hoy Madeleine habla del proyecto con sus colaboradores, Annabelle Crook.
Madeleine compartió: A principios de 2020, durante el primer encierro, vivía en Maine. La guardería de mi hija ha cerrado y, debido al clima frío, he pasado mis días de trabajo entreteniendo a una enérgica niña de dos años y medio en casa. Mi experiencia no es única. Durante ese tiempo, pasé innumerables horas hablando por teléfono con una amiga cercana en Los Ángeles, Annabel Crook, que estaba criando sola a sus dos hijos en un apartamento de 1000 pies cuadrados en West Hollywood. Nuestra conversación se convirtió en un salvavidas, muy parecido a lo que las mamás experimentan todo el tiempo cuando hablan por teléfono. Hablamos de noticias, tareas domésticas, nuestras ambiciones, envejecimiento y sexo. Hablamos de fotografía.
Con el tiempo, esas conversaciones se convirtieron en algo tangible. En 2022 viajé de Maine a Los Ángeles para trabajar con Annabelle, quien fue responsable del casting, producción, etc. de este proyecto fotográfico. El cuerpo no es una cosa.
Esta entrevista es una conversación entre nosotros.
Madeline: Creo que deberíamos empezar con algunos antecedentes básicos sobre lo que haces y cómo nos conocemos.
Annabel: ciertamente. Nos conocimos a través de amigos en común en Londres antes de que naciera mi hija Coco, así que eso fue hace al menos doce años. Soy un director creativo, algo que todavía amo y en lo que participo activamente, pero más allá de eso, estoy involucrado en varios negocios. Con el tiempo, mi trabajo se ha vuelto más diverso.
Madeline: ¿Es este nuestro primer proyecto o hemos trabajado juntos antes?
Annabel: De hecho, no puedo recordarlo exactamente. Hemos estado hablando por teléfono casi todos los días durante el Covid-19 y de esas conversaciones surgió la idea de hacer algo juntos. La edad era una gran cosa para nosotros en aquel entonces. Recuerdo que éramos muy conscientes de las transiciones de la juventud.
Madeline: Ahora creo que es una locura, esto es lo que pensamos cuando tenemos 32 años. Somos demasiado jóvenes.
Annabel: Como todos sabemos, 2020 es un año importante. Se están produciendo bloqueos, se anula Roe v. Wade, se asesina a George Floyd y estamos en casa hablando por teléfono. Estamos en línea como nunca antes, y una consecuencia de eso es una avalancha de imágenes de Instagram y otras redes sociales. Nos centramos en las mujeres y hemos notado la creciente popularidad de plataformas como Onlyfans y todo el aspecto de la vida de las redes sociales que parece centrarse en las mujeres jóvenes y en sus cuerpos.
Madeline: También parece un momento específico de la historia reciente en el que fue posible un cambio real de perspectiva, y eso es emocionante para nosotros. Esa es parte de la razón por la que empezamos a hablar de tomar nuestras propias fotografías. Existe el deseo de conectarse con las mujeres de una manera verdaderamente auténtica y de luchar contra la idealización perpetua de las mujeres jóvenes, delgadas y blancas, un ideal que en todos los sentidos está desapareciendo a medida que envejecemos.
Annabel: Cien por ciento. Con todo lo que sucede en el mundo, la contracultura (diversidad de color, forma corporal, edad y experiencia) también se convirtió brevemente en algo común. Algunas marcas querían ser parte de este momento, pero el concepto rápidamente fue blanqueado y se volvió demasiado atrevido para ser adoptado por completo. Tienen miedo de trabajar con mujeres mayores de cierta edad o con cuerpos reales, y el momento nunca despega.
Madeline: Mirando hacia atrás, teníamos los ojos brillantes y la cola poblada. Comenzamos este trabajo con tanta ambición. Queremos hacerlo todo, capturando toda la gama de la experiencia. Nos miramos a nosotros mismos, a las mujeres que nos rodean y a nuestro futuro.
Annabel: Creo que entendemos la transición arquetípica junguiana de doncella a madre, pero lo que queremos ver es la energía “me importa un carajo” de la anciana, y todavía no hemos llegado a ese punto.
Madeline: Curiosamente, no terminamos fotografiando a muchas mujeres mayores de 40 años porque no muchas mujeres de ese grupo de edad querían ser fotografiadas.
Annabel: Esto es lo que quiero hacer. Un programa para mujeres de 50 a 70 años sería increíble. Me han dicho que en algunas culturas, cuando una mujer pasa por la menopausia, es elogiada por su sabiduría, y he sido testigo de cómo mujeres a mi alrededor de entre 40 y 50 años pasan de complacer a la gente a no interesarse por ella. Es como un interruptor de despertador. En la cultura occidental, las mujeres mayores son consideradas tristes y su poder disminuye. Creo que esto se debe a que la sociedad realmente tiene mucho miedo de las mujeres y de la sexualidad femenina, razón por la cual prefiere a los jóvenes y a los inexpertos.
Madeline: Durante nuestra conversación, hablamos sobre la idea de que una vez que te conviertes en madre, el sexo ya no está permitido y que esta idea se internaliza. Reconocemos que existe una brecha en las representaciones de la sexualidad femenina en la cultura visual para las mujeres mayores de treinta años, especialmente aquellas con hijos. Para mí era importante no aislar esta experiencia porque, en forma de libro, las páginas cambian entre madres y no madres, mujeres jóvenes y mujeres mayores, y en lugar de crear un silo, se pueden ver una variedad de experiencias una al lado de la otra. ¿Crees que esto es lo que hemos logrado?
Annabel: Sí. Mientras recopilo carpetas de mujeres potenciales y las comparto contigo, como cualquier proyecto de arte sin presupuesto, tenemos que seguir fluyendo. Los sujetos se agrupan de forma orgánica, lo que hace que el entorno de disparo sea más difícil de controlar. En definitiva, las mujeres con las que trabajamos son increíbles. Cada una aporta una historia y una presencia únicas, y reflejan el amplio espectro de mujeres que viven en Los Ángeles.
Madeline: El trabajo se completó en dos rodajes de una semana en mayo y agosto de 2022. Trabajamos estrechamente en la dirección creativa, recopilando referencias visuales y una estética divertida y dirigida por el arte. Después de la primera sesión, compartí las imágenes con otros fotógrafos artísticos y me aconsejaron que evitara términos como dirección creativa y casting. Originalmente planeamos filmar durante una semana, pero el proyecto parecía incompleto. Lo que me llama la atención ahora es cómo el concepto original se desvió por completo del tema que descubriste en la segunda sesión. El resultado final es casi imposible de discernir de la intención original, lo cual agradezco porque el resultado hace que el trabajo parezca mucho más satisfactorio.
Annabel: Estoy de acuerdo. Creo que nuestras personalidades realmente permiten que las personas se abran y sus historias se convierten en el centro del trabajo. Esto lo cambia todo. Las fotografías que tomas adquieren una calidad honesta y cruda que responde a ese momento. Algunas personas me sorprenden; No son las personas que pensé que iba a encontrar. Pero mira estas imágenes, son increíbles.
Madeline: Queremos que las mujeres que fotografío se sientan vistas, empoderadas y autónomas. Durante la segunda toma, sentí que había perdido por completo el control creativo. El proyecto ha cobrado vida propia. Me sorprendió la intimidad de la experiencia y el peso de la responsabilidad que sentí, y sigo sintiendo, de llevar las historias de estas mujeres.
Annabel: No creo que conozcamos a nadie fácilmente. Ni tú ni yo podemos salir de esto sin vernos profundamente afectados. También diría que las personas se revelan rápidamente a nosotros y comparten detalles íntimos de sus vidas. Creo que es un privilegio y en cierto modo sentimos una responsabilidad preservar estas imágenes como lo haríamos con nuestros hijos.
Madeline: Muchas de las mujeres que conocimos se sinceraron conmigo sobre su vulnerabilidad y aprendí algo de ellas. Les estoy tomando fotos. Hubo momentos en los que sentí: ¿te di lo que querías y lo que necesitabas? Me resulta difícil saber dónde proyecto mi monólogo interior sobre la experiencia de ser fotografiado.
Annabel: El trabajo es hermoso y todas las personas con las que lo hemos compartido nos han apoyado mucho. A todos nos preocupa profundamente hacer las cosas de la manera correcta, así que, por supuesto, hay preocupaciones. Cuando alguien ofrece ese nivel de vulnerabilidad (de mujer a mujer, de madre a madre), uno siente la responsabilidad de manejarlo con cuidado. Especialmente sabiendo cómo los cuerpos de las mujeres a menudo son juzgados, ridiculizados, sexualizados o destrozados en línea. Hay ternura en querer protegerlos de esto, tanto porque confían en nosotros como porque nosotros mismos sentimos el escrutinio. Todo lo que podemos hacer es esperar que todos los involucrados sepan cuánto trabajo implica.
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Madeleine Morey es un fotógrafo, educador y editor afincado en Londres. Imparte regularmente clases en el Maine Media Seminar y en la Penumbra Foundation, especializándose en el potencial narrativo de la fotografía.
Instagram: @Madeleine Mollet
Annabelle Crook es madre de tres hijos y directora creativa en Los Ángeles, y dirige un negocio basado en el arte, la curación y la consultoría creativa.
Instagram: @primos annabell
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