Un teleobjetivo puede convertir un paisaje desordenado en una toma limpia e intencionada, especialmente cuando una escena parece demasiado grande y ocupada. Si las montañas siempre parecen planas, o si una lente gran angular sigue arrastrando desorden en la toma, este enfoque cambiará la forma en que ves la distancia.
nunca vengo a ti William Patiñoeste vídeo práctico se centra en cómo utilizar teleobjetivo Restaura el orden del caos sin perder el sentido de lugar. Patino comienza con la simple idea de que llegar es sólo el comienzo, ya que hacer zoom puede crear fácilmente un encuadre aburrido si no hay nada en el medio de la imagen. Lo ves escanear las montañas distantes y luego ajustas la composición mientras la vista más amplia deja una zona muerta que debilita la toma. La cuestión no es “acercar más” sino “decidir de qué trata la imagen y luego cortar hasta que el encuadre la interprete”. También señala lo rápido que se puede obtener un campo de visión estrecho con una distancia focal más larga, por lo que los hábitos siguen siendo los mismos: comprobar los bordes, comprobar el espacio en blanco, comprobar si hay algo que compita con el sujeto real.
Una de las partes más poderosas es cómo Patiño habla de profundidad mientras comprime una escena. Este video te pide que crees capas con un propósito, incluso cuando estás fotografiando picos distantes, apilando elementos como crestas, sombras, árboles, agua o valles para darle al encuadre un paso que tu vista pueda seguir. Muestra cómo el mismo tema cambia cuando se incluyen detalles de apoyo en lugar de aislarlos por completo, y trata ambas como opciones válidas en lugar de pretender que una regla se ajuste a cada situación. La luz también se evaluó directamente: la luz frontal a menudo hace que el terreno distante parezca más plano, mientras que la iluminación lateral y la retroiluminación permiten aprovechar las formas. Si tiendes a perseguir “vistas bonitas” y esperas que se conviertan en fotografías más adelante, esto te obliga a adoptar un flujo de trabajo diferente, en el que decides lo que te interesa y construyes en torno a ello.
El vídeo también se aleja de las obvias tomas de montaña hacia escenas más estrechas e íntimas, que es donde los planos largos pueden sorprenderte. Patino caminó a lo largo de la costa y comenzó a apuntar hacia abajo, usando la lente para aislar patrones en las olas y las rocas húmedas en lugar de intentar describir todo el lago. Propone usar una velocidad de obturación semi-lenta, como 1/10 o 1/8 de segundo, y combinarla con un movimiento intencional de la cámara para hacer que el agua parezca más abstracta, y luego ajustar el encuadre para que la imagen sea simplemente “cosa buena” en lugar del vacío que la rodea. Esta sección es un empujón útil si normalmente piensa en su teleobjetivo como una herramienta de disparo de largo alcance y olvida que puede ser un buscador de patrones a sus pies. También se incorporan consejos prácticos a la sesión: cronometre los encuadres a medida que el agua se curva, observe cómo la luz de fondo cambia de textura y ajuste la apertura para gestionar la velocidad de obturación sin saturar la escena.
La discusión sobre los engranajes sigue siendo realista, pero plantea un verdadero problema de compensación con el que quizás haya estado lidiando. patiño prefiere Lente de 100-400 mm más común que Lente de 70-200 mmdice honestamente que las opciones más largas pueden ser más pesadas, pero aún así valen la pena una vez que comienzas a vivir más allá de los 200 mm. También mencionó un teleconvertidor 2x Servir como otro camino incluye el rango extremo que puede desbloquear cuando deseas tallar una pequeña sección de un vasto paisaje. La pregunta interesante que plantea el video no es “qué lente es mejor”, sino cuándo el rango adicional realmente mejora la imagen, versus cuándo simplemente amplifica el problema que deberías resolver con la composición. Si alguna vez regresaste a casa con un documento que parecía interesante en ese momento pero que no tenía nada en la pantalla, reconocerás los errores exactos que estaba corrigiendo mientras filmaba. Mire el video de arriba para obtener un resumen completo de Patiño.
Si realmente quieres profundizar en la fotografía de paisajes, consulta nuestro último tutorial, “Filmando el mundo: Japón II – ¡Descubre gemas ocultas con Elia Locardi!“
