El nicho de la fotografía es como todo el juego en el sentido de que debes elegir un carril y bloquearlo rápidamente. El problema es que una etiqueta clara te aleja del trabajo que realmente deseas hacer y hace que la parte comercial se sienta vulnerable.
nunca vengo a ti Sean McCrossan “¿Cuándo aprenderé?”Este vídeo reflexivo sostiene que “encontrar tu nicho” suele ser menos útil que descubrir qué es lo que realmente disfrutas hacer. No las cosas que obtienen Me gusta, no las cosas por las que alguna vez se pagó, sino las cosas a las que sigues volviendo cuando nadie está mirando. Mike Rosen lo ve como una necesidad, casi una compulsión, y separa esa necesidad de las herramientas que utiliza. La herramienta puede ser una imagen fija hoy, un vídeo mañana o ambas cosas en la misma semana. Si se ha obligado a entrar en una categoría porque parece más fácil de comercializar, este reposicionamiento será un alivio.
Mike Rosen es sorprendentemente específico acerca de su “por qué”, y esa especificidad es el punto. Describe su motivación como pura curiosidad, la necesidad de hacer preguntas y de estar en lugares y momentos donde las preguntas están permitidas. Esto se manifiesta en el trabajo documental, donde los temas son literales, pero también lo relaciona con la fotografía fija como un tipo diferente de producción. Una parte es salir al mundo y coleccionar historias, y otra parte es volver con esas impresiones y transformarlas en imágenes con emoción. Si has estado dudando entre “ser una persona estática” y “ser una persona de vídeo”, su ruptura puede ayudarte a dejar de verla como una ruptura.
El vídeo también aborda su viaje a través de diferentes tipos de trabajo remunerado, que no es el borrón y cuenta nueva que suele venderse. Él ve las bodas como un regalo extrañamente íntimo, una oportunidad de participar en un momento privado pero compartido. Lo conectó con la comida y luego con el trabajo del producto, explicando cómo una tarea puede llevar silenciosamente a la siguiente cuando te concentras en algo que te interesa. También hay un hilo sobre el uso de la fotografía como “una forma de entrar en la habitación”, lo cual es importante si siempre te has preguntado por qué ciertos trabajos te dan energía incluso cuando los resultados parecen mundanos. Empiezas a ver tu carrera menos como una declaración de marca y más como una pista.
Lo que es realmente práctico es su gusto por la ropa, la edad y las imperfecciones, y cómo esa preferencia guía las decisiones que tomas en el set y en la posproducción. Señala que las imágenes de productos a menudo buscan una perfección sin sentido y pueden desgastar fácilmente la humanidad que hace que las personas se sientan reales. No se refiere a saltarse el esmalte o ignorar las necesidades de su cliente, sino a qué conservar y qué eliminar. Utiliza la arquitectura como tema, casi imponiendo detalles “habitantes” en el marco, incluso si el edificio es nuevo, ya que en él se integran el tiempo y el trabajo. Si su portafolio se siente bien técnicamente pero falla emocionalmente, la idea de “preservar la evidencia” puede cambiar lo que nota en una escena, lo que deja atrás y por qué deja de disculparse. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de McCrossan.
