hoy, estudio lanza era Anunciado como diseñador del Serpentine Pavilion de este año. en esta exclusiva entrevistacuyos fundadores explican cómo pasaron a formar parte de una nueva generación de arquitectos mexicanos que priorizan la experimentación.
Hablando con Dezeen desde su estudio en la Ciudad de México, estudio lanzaLos fundadores Isabel Abascal y Alessandro Arienzo dijeron que se sentían como si estuvieran en una era de “nueva arquitectura mexicana”.
“Arquitectónicamente hablando, México está en un gran momento”, dijo Abascal a Dezeen. “Tenemos la sensación de que somos parte de una (nueva) generación”.
“Es hora de probar algo nuevo y traer la nueva arquitectura mexicana a la mesa”, añadió Arienzo. “Creo que es muy emocionante”.
La sorpresa “muy abrumadora” de la Comisión Serpentine
Estudio Lanza, El arquitecto del 25º Pabellón Serpentine anual fue revelado hoyfundada en la Ciudad de México en 2015.
La gran mayoría de los proyectos permanentes del estudio se encuentran en México, y su fundador se sorprendió cuando le pidieron diseñar el pabellón, y lo describió como una sorpresa “muy abrumadora” al despertar con una invitación del equipo de Serpentine Galleries.
Sin embargo, creen que es su naturaleza experimental, que según el dúo es una tendencia emergente en la capital mexicana, y su cartera diversificada lo que les genera comisiones.
“Creo que es porque trabajamos mucho con el arte, por el diseño expositivo, también enseñamos y hacemos muchos pabellones, y siempre conquistamos el proyecto”, reflexiona Arienzo.
“Tratamos de poner la misma cantidad de energía en todo lo que[la gente]nos pide, como a veces la gente dice: ‘No tienes tiempo para prepararme una mesa, deberías estar ocupado'”, añadió. “No, no, intentamos poner el mismo esfuerzo en pintar la mesa que en pintar el Pabellón Serpentine”.
El trabajo del estudio abarca pabellones, casas, exposiciones y diseño de muebles, y el flujo constante de proyectos significa que rara vez hay un día tranquilo en el estudio.
Los ejemplos incluyen casa cancún, Un pabellón en un centro comercial de la Ciudad de México. y Exposición de arte de muebles desmontables en Nueva York.
Cuando se fundó Lanza Atelier, se pidió a Abascal y Arienzo que diseñaran un baño público que pudiera replicarse a lo largo de los siete kilómetros de ciclovías de la Ciudad de México.
Dado que el encargo era limitado, el estudio buscó oportunidades para ampliar sus límites. En este caso, presionó para la creación de baños para todos los géneros, “lo que fue muy difícil de aprobar por parte del Gobierno en ese momento”, afirmó Abascal.
Cada encargo es una oportunidad para “superar los límites”
Esta ambición de superar el umbral ha definido todos los proyectos posteriores.
“Cada encargo es una oportunidad para hacer algo interesante, experimentar, ampliar los límites de lo que significa la arquitectura”, explica Abaskar.
Según Arienzo, un hilo conductor del ecléctico portafolio del estudio es su proceso de diseño, que siempre comienza con el desarrollo de un concepto y la realización de una investigación en profundidad.
“Estábamos muy concentrados en el proceso conceptual y en probar muchas cosas al principio, lo que llevó mucho tiempo”, dijo Arienzo.
“También vemos cada proyecto como una oportunidad para investigar y comprender el contexto”, añadió Abaskar.
“Somos literalmente como un estudio”, continuó. “Nunca estamos seguros de lo que va a pasar, y eso es parte de la belleza de la arquitectura: avanzas de cierta manera, pero te sorprenderás adónde te lleva la arquitectura cada vez”.
El diseño del Serpentine Pavilion destaca la “sabiduría arquitectónica vernácula”
El diseño de Lanza Atelier para el Serpentine Pavilion de este año está inspirado en Wrinkle Wall, una estructura ondulada de un solo ladrillo que se encuentra en Inglaterra y se conoce como serpentine por su forma serpenteante. Se originaron en el antiguo Egipto y fueron introducidos en Gran Bretaña por ingenieros holandeses.
Al igual que una estructura tradicional de muro serpenteante, el Serpentine Pavilion se construirá con ladrillos para evocar el aspecto de un jardín inglés tradicional, así como la Serpentine South Gallery.
Sin embargo, también reconoce cómo estas formas curvilíneas están diseñadas para brindar estabilidad, lo que significa que requieren menos ladrillos que las paredes rectas.
“Estamos tratando de resaltar la sabiduría arquitectónica indígena de alguna manera”, dijo Abaskar. “Por supuesto, nos gusta el Muro Serpentino porque es onomatopéyico, muy directo y beneficioso”.
“Al enfatizar esto, nos referimos en parte a la necesidad de centrarnos realmente a escala global en cómo utilizamos nuestros recursos”, añadió.
Utilizar un solo material de esta manera es común en los proyectos de Lanza Atelier, y el objetivo del estudio era probar “hasta dónde puede llegar este material”.
“Intentamos centrarnos en un material por proyecto para ver realmente hasta dónde puede llegar ese material y cómo se puede utilizar, aprendiendo cómo se ha utilizado históricamente, pero también intentando repensar cómo se puede utilizar”, afirma Abascal.
Si bien respeta las costumbres locales y la eficiencia de los recursos, el diseño también hace referencia al cercano lago Serpentine, llamado así por su forma serpentina.
Cuando esté terminado, el pabellón se dividirá en espacios interiores habitables y áreas de reunión externas formadas por bancos frente a la Serpentine Gallery en Kensington Gardens, Londres.
Arienzo dijo que esto planteaba un desafío a los diseños anteriores del pabellón Serpentine, que fueron diseñados como una única “parte central” que a menudo daba al fondo del jardín de la galería.
“Creemos que la mayoría de los pabellones que construyen siempre son como una pieza central a la que simplemente entras y el jardín circundante es como un espacio sobrante”, dijo Arienzo.
“Es importante mirar también el espacio exterior”, dijo. “La otra mitad del pabellón está en realidad afuera, por lo que puedes realizar otras actividades afuera”.
“Hay una energía realmente agradable y vibrante”
Actualmente, el estudio cuenta con seis miembros, pero colabora periódicamente con profesionales externos emergentes.
“El tamaño del estudio es importante, pero ahora somos muy pequeños”, dijo Arienzo. “El estudio en sí es como un estudio escolar donde podemos empezar discutiendo ideas y desarrollarlas y probar cosas nuevas”.
Abascal agregó que si bien el estudio celebra el trabajo de los maestros de la arquitectura mexicana, sus colaboraciones y experimentos con arquitectos más jóvenes han tenido el mayor impacto.
“Hemos aprendido mucho de varios maestros fallecidos, así como de otra generación de maestros que todavía están vivos y practicando, y tratamos de aprender lo mejor de cada uno de ellos”, explicó Abaskar.
“Pero sabíamos que éramos parte de cierta generación de arquitectos y habíamos colaborado con algunos arquitectos en algún momento, y esa colaboración fue realmente maravillosa”, continuó.
“Aquí hay una energía realmente agradable y vibrante, pero también hay mucha unidad y comunicación”.
Abascal y Arienzo atribuyen este enfoque de diseño colaborativo a sus orígenes internacionales, siendo Abascal de España y Arienzo mexicano, pero también porque tienen su sede en la capital mexicana.
“En la Ciudad de México, la escena (arquitectónica) es más internacional”, dijo Arienzo.
“La Ciudad de México prueba cosas más conceptuales y definitivamente está más integrada a la arquitectura contemporánea, y las referencias que se ven son más del extranjero”, explica.
“Lo importante es crear buena arquitectura”
Cuando se les preguntó sobre el origen del nombre del estudio, Abascal y Arienzo sonrieron tímidamente y dijeron que fue elegido apresuradamente cuando el estudio se estableció oficialmente en 2015.
“Es tan ingenuo que es más importante crear buena arquitectura que tener un buen nombre”, reflexiona Arienzo.
“No queríamos incluir nombres, creo que le quitaría un poco de ego”, añadió. “Lo principal que recuerdo del nombre es que (en español) es un sustantivo, una acción, un verbo”.
“La arquitectura por sí sola no marca la diferencia. Se necesitan personas, se necesita actividad, se necesita programación, se necesita vida”, concluyó Arienzo.
Abascal destacó que Lanza “significa lanzar como un deportista” en español.
Para ella, lo ve como una metáfora de “volar a algún lugar, pero realmente no sabes dónde”, una razón que posiblemente hace que el nombre encaje perfectamente con este estudio experimental.
Imagen principal de Pía Riverola.
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