Fracasar en un rodaje suele tener menos que ver con la mala suerte y más con lo que decides hacer después de que fracasa la idea original. La diferencia entre volver a casa con las manos vacías y volver a casa con una imagen utilizable a menudo radica en tu voluntad de dejar ir una imagen en tu mente y comenzar a reaccionar ante lo que realmente está sucediendo.
nunca vengo a ti Craig RobertsEste vídeo fundamentado explora por qué la historia del “disparo fallido” resuena con tanta fuerza y por qué este marco te entrena silenciosamente para cerrar prematuramente. El vídeo comienza observando con qué frecuencia las personas aprovechan una narrativa sin planear filmarla, no por dramatismo sino porque la situación les resulta familiar. Usted planifica cuidadosamente, comprueba las condiciones, imagina el resultado, pero el lugar se niega a cooperar. El vídeo se centra en el momento posterior a esa comprensión, cuando surge la frustración y decides si el día ha terminado o si las metas deben cambiar. Ese momento, más que la condición misma, determina si algo productivo sucederá a continuación.
El vídeo dedica mucho tiempo a redefinir lo que realmente significa el fracaso. No obtener la imagen que esperaba se considerará información incompleta y no un juicio sobre toda la salida. Los verdaderos problemas comienzan cuando una idea ocupa completamente tu atención hasta el punto en que cada alternativa parece un compromiso. Cuando esto sucede, dejas de explorar, dejas de experimentar y realizas un examen psicológico en el acto. El vídeo plantea que esta mentalidad, más que el clima o la luz, es la razón por la que la mayoría de los rodajes terminan antes de tiempo. Una vez que acepte que su plan original es solo una opción, la ubicación se abrirá nuevamente.
Una gran parte del video analiza los desencadenantes comunes que hacen que las personas etiqueten sus tomas como fallidas. El clima es lo más obvio, el sol nunca aparece o llega al lugar equivocado. Los problemas de tiempo surgen con la misma frecuencia: llegar demasiado temprano o demasiado tarde y pasar toda la ventana esperando que el reloj coopere. Lo siguiente es la cuestión de la composición, especialmente en lugares grandes o visualmente complejos donde puede resultar difícil ver una disposición clara. Las fallas técnicas también figuran en la lista, como dudar al enfocar, adivinar la apertura, juzgar mal la velocidad de obturación, volar el cielo, subexponer el encuadre o no capturar los colores que ves. Ninguno de estos errores es raro y ninguno finalizará automáticamente la sesión a menos que usted decida hacerlo.
El núcleo educativo del vídeo gira en torno a cuatro ideas: preparación, conocer la cámara, tener un plan B y pensar con rapidez. La preparación consiste en una tarea concreta: comprobar los horarios de mareas importantes, estudiar mapas para tener opciones, comprobar los pronósticos meteorológicos y utilizar herramientas que le ayuden a comprender cuándo es más probable que la luz esté a su favor. Sepa que su cámara se ve con velocidad y confianza, para que no tenga que adivinar ni dudar cuando las condiciones cambian rápidamente. El plan B se consideró innegociable, ya que depender de una combinación perfecta de luz, tiempo, acceso y multitudes no era realista. El pensamiento rápido es la habilidad que lo conecta todo, la capacidad de adaptarse sin prisas cuando un escenario no sale según lo planeado.
El vídeo también contradice la idea de que adaptarse significa bajar los estándares. Las ideas alternativas se consideran oportunidades más que premios de consolación y, a menudo, conducen a resultados más originales porque te obligan a alejarte de composiciones predecibles. Los días nublados, la lluvia y las situaciones inesperadas se tratan como variables que hay que afrontar y no como obstáculos que hay que soportar. La fotografía sólo falla verdaderamente cuando te niegas a enfrentar lo que está frente a ti e insistes en un único resultado imaginado. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Roberts.
