En el Parque Nacional White Sands, una lente gran angular es una opción tentadora y una manera fácil de hacer que su documento parezca más plano de lo que lo ve. Este vídeo aborda la brecha entre el drama de la experiencia en persona y la legibilidad real en el marco.
nunca vengo a ti Brent Salóneste fantástico vídeo llega al punto en que el gran angular puede traicionarte muy rápidamente. Hall comienza señalando el error más común: pararse a la altura normal de los ojos y apuntar al frente porque la escena se ve increíble. En Dune, este enfoque a menudo da como resultado una imagen plana sin sentido de forma, atracción o sujeto real. También habla de las huellas y de cómo un entorno tranquilo puede inundar una superficie con ruido visual, lo que te obliga a caminar más lejos y a ser más exigente en cuanto a dónde aterrizas. Escuchará las compensaciones en tiempo real: la energía y el tiempo desaparecen rápidamente, mientras que sus estándares deben permanecer altos pase lo que pase.
Luego, Hall aprendió más sobre la dirección de la luz y ahí fue donde comenzaron las lecciones. Si fotografía las dunas detrás del sol, puede borrar la textura y hacer que la arena parezca papel blanco, incluso si el lugar en sí parece salvaje. Gira hacia un lado y retroilumina para mostrar sombras y bordes, luego muestra qué tan rápido una escena gana estructura una vez que la superficie tiene profundidad. Recortó el cielo en tiras, no porque “el cielo sea malo”, sino porque un cielo vacío llama la atención pero no da nada a cambio. También utilizó crestas como puntos de anclaje, dejando que las curvas hicieran el trabajo pesado en lugar de esperar que un gran ángulo creara mágicamente un efecto dramático. Este es un cambio simple que es fácil omitir cuando estás cansado y acalorado.
La parte más útil es cómo habla de la altura de la cámara sin que parezca una regla. Mantenerlo bajo puede brindarte una fuerte textura de primer plano, pero también cambia lo que debe ser nítido, lo que puede empujarte a concentrarte cuando quieras seguir moviéndote. Explica el problema en términos simples: cuanto más cerca está la lente del primer plano, más tiene que lidiar con el desenfoque. También insinúa un peligro diferente: bajar demasiado puede hacer que pierdas la forma más grande que deseas, ya que el primer plano comienza a dominar y todo lo demás se desmorona. Luego subvierte la queja común sobre la distorsión del gran angular y la usa a propósito, sacando y entrando bordes del encuadre para exagerar las líneas en lugar de pretender que la toma es “neutral”.
Cuando regresó a la computadora, mostró cómo se desarrollaban las elecciones en fotogramas reales, incluidas tomas en las que el cielo estaba recortado porque no se estaba haciendo nada. También muestra una versión de la misma idea en un momento diferente, donde la espera cambia todo el sentimiento aunque el sujeto apenas se mueve. Entenderás por qué busca la estrella del sol cuando el cielo está en blanco, y también verás que esto no es un código de trucos, ya que aún tiene que ajustarse a la composición y la dirección de la luz. Luego recurre a una comparación que la mayoría de la gente evita porque complica la selección de marcha: gran angular versus teleobjetivo en las dunas. Habla de cómo las dunas se vuelven más difíciles de discernir a medida que te alejas, y de por qué lentes más largos pueden simplificar una escena en capas limpias y formas repetidas, incluido el uso Canon RF 70-200 mm y algunos métodos panorámicos que se basan en la compresión en lugar de la cobertura. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Hall.
