tiempoél votó por Premios Visión 2025 Ya contado! Descubre los principales representantes de la arquitectura de este año y regístrate para participar Boletín del programa para futuras actualizaciones.
De hecho, los bocetos arquitectónicos nunca morirán.
Aunque el software de arquitectura se ha apoderado por completo de este campo, dando lugar a una era de representaciones hiperrealistas, el dibujo nunca ha abandonado el cinturón de herramientas del arquitecto. Es una extensión del pensamiento arquitectónico: un mecanismo de pensamiento manual que permite que las ideas se desarrollen y comprendan en tiempo real antes de que se materialicen.
Esta es la segunda serie de “anatomía”, utilizando Ganadores del premio Architizer Vision Sirve como lente para discutir las mejores prácticas de bocetos arquitectónicos, sustentando la herramienta de pensamiento arquitectónico más antigua de la era digital.
1. Un buen boceto explica más de lo que muestra
Proposiciones antiguas respondidas por Tang Xiaotao | Finalistas del boceto del Premio Visión 2025
Los bocetos son más que simples ilustraciones. Si se usan correctamente, son herramientas explicativas que intentan exagerar algún aspecto de una idea de diseño. La lógica estructural puede quedar exagerada o el foco puede desplazarse hacia una organización muy compleja del espacio de circulación. En cualquier caso, resuelven principalmente problemas más que proporcionar una dirección final.
este Propuesta antigua resuelta Por ejemplo, Sketch examina las filosofías de diseño clásicas en el contexto de nuevos materiales. Intenta revelar la dicotomía entre ideal y orden, utilizando dos figuras geométricas para complementar la composición seccional: una reinterpretación del Museo Guggenheim que se lee como uno solo.
Mejores prácticas: Utilice dibujos para ilustrar la intención, no para impresionar.
2. El ancho de línea es un recurso narrativo
Vortaal de Maanit Bajaj | Finalistas del boceto del Premio Visión 2025
Al dibujar, la jerarquía se transmite eficazmente a través de gestos, especialmente la presión y el brillo. Las líneas gruesas significan anclaje, conexión a tierra o corte, mientras que las líneas finas significan movimiento, fluidez o especulación. Al mismo tiempo, las líneas “tensas” –casi fracturadas– sugieren incertidumbre o temporalidad. En algunos bocetos, la jerarquía visual es tan clara que las notas se vuelven redundantes.
Wattal Transmitir un hábitat híbrido diseñado para un futuro donde la tierra es escasa y la movilidad es fundamental para la supervivencia. Este boceto de sección utiliza líneas gruesas e intencionales dibujadas con marcadores para sugerir forma y organización espacial. Al mismo tiempo, líneas más sutiles significan sistemas operativos sostenibles que soportan la estructura. Las líneas verdes son vegetación, las escotillas rojas y azules transportan materiales o tanques de agua, y una textura de lápiz claro se utiliza para atraer la circulación del aire. Con estos simples gestos, la nave está “equipada” con sistemas de propulsión avanzados, áreas de cultivo hidropónico, alas de recolección de energía y espacios de bienestar, todo sin depender de un solo dibujo técnico o simulación por computadora.
Mejores prácticas: El ancho de línea lo controla el editor. Le dice a la audiencia qué es lo más importante.
3. La sección es donde las ideas se convierten en arquitectura.
El pragmatismo versus el no pragmatismo de Sergey Tjoban |Ganador del premio del editor, dibujo, premios Vision Awards 2025
Los bocetos florecen a lo largo de las secciones. ¿Por qué? Porque cada parte puede explorar múltiples sistemas simultáneamente. Pueden estudiar estructura, movimiento, atmósfera, paisaje, interacción y más, alejándose de la “sastrería tradicional” y posicionándose como argumentos espaciales.
este Pragmatismo, frente a no pragmatismo sketch propone el concepto de SXB, un edificio híbrido de madera ecológicamente sostenible en Berlín. Es una perspectiva seccional que se centra en la relación entre el interior y el exterior, siendo este último un espacio climático cuidadosamente diseñado y concebido como un ecosistema vivo, mientras que el exterior se organiza como una simple estructura en forma de cuadrícula. El interior tiene líneas fuertes y está lleno de texturas, colores y sombras, llamando la atención sobre el intrincado diseño y su solidez. El exterior, por otro lado, adquiere una simplicidad casi infantil, repetitiva y deliberadamente ingenua, con sus líneas minimalistas que refuerzan una cuadrícula racional.
Mejores prácticas: Piensa en secciones desde el principio y dibuja de forma coherente. Si el concepto sólo funciona en la planificación, entonces aún no está “hecho”.
4. La atmósfera y la ambigüedad son herramientas estructurales
predecir. Astillero de Berlín diseñado por Sergei Tchoban | Ganadores del jurado de bocetos de los Vision Awards 2025
En los bocetos nada es definitivo. El tono, la luz, las sombras y el color son herramientas que se utilizan para crear un ambiente y al mismo tiempo resistirse a la resolución absoluta. Un boceto no necesariamente ocupa toda la página; deja bordes borrosos, esquinas oscurecidas o espacios superpuestos abiertos a la interpretación subjetiva. Este modo de pensar es enteramente especulativo y abre áreas de operación en lugar de sintetizar una solución única.
este predecir. astillero Berlina es una composición de bocetos que explora un único concepto arquitectónico desde diferentes ángulos. Alzados, perspectivas y secciones parciales exploran la idea de un complejo de astilleros de madera mixta en el puerto de Berlín-Osterhafen, a orillas del río Spree. Los tonos negros y amarillos dominan la pintura, mientras que las gruesas líneas de lápiz proporcionan dirección, instando al espectador a centrarse en momentos atmosféricos específicos: personas arrastrando los pies pacientemente cerca de un muelle o la forma en que un edificio se acerca desde la orilla. Juntos, estos fragmentos forman una serie de momentos de la vida.
Mejores prácticas: Utilice las emociones para definir problemas no resueltos.
5. Observación de señal imperfecta en curso.
Plaza de la Catedral de Orvieto, diseñada por Vance Lor | Finalistas del boceto del Premio Visión 2025
Dibujar es el medio perfecto para la investigación temprana. Aunque los levantamientos requieren precisión en las últimas etapas del proceso de diseño, los bocetos topográficos son ideales para comprender las estructuras existentes en lugar de abstraerlas con certeza. Específicamente, las manchas o correcciones, así como las proporciones desiguales o las imprecisiones, capturan instancias de observación y revelan aspectos que el ojo (en ese momento) encuentra interesantes o importantes. Por lo tanto, el boceto del estudio sin adornos es casi como un enfoque forense, que considera la escena como una escena de investigación: un acto de comprensión, no sólo un registro. este plaza de la catedral Los bocetos, por ejemplo, ejemplifican esta forma de pensar, creando momentos en los que la torre de la catedral está bañada por la luz del sol, centrándose en las sombras proyectadas por la fachada en lugar del edificio en su conjunto.
Mejores prácticas: Mantenga visible la acción de mirar en el boceto.
En conjunto, estas mejores prácticas permiten a los arquitectos utilizar el boceto como una forma resistente de inteligencia arquitectónica y no solo como un medio de dibujo nostálgico. En este sentido, dibujar sirve como herramienta para probar ideas, priorizar la incertidumbre sobre las soluciones y revelar “lo que es importante”. Bien hecho, se convierte en la forma más flexible de dibujo arquitectónico: una forma de pensar con el arquitecto.
tiempoél votó por Premios Visión 2025 Ya contado! Descubre los principales representantes de la arquitectura de este año y regístrate para participar Boletín del programa para futuras actualizaciones.
