Sam Abell se dedica a la fotografía documental desde hace 33 años. geográfico nacional. También enseña y escribe muchos libros, entre ellos foto de la vida, jardín ornamentaly fotografía de la vida. En 2024, Sam recibió el Lifetime Achievement Award de la Photographic Society y fue incluido en el Salón de la Fama de la Fotografía Internacional. Aquí explica por qué fotografía en modo automático, insiste en utilizar lentes más cortos y por qué Dorothea Lange es su estrella del norte.
¿Cuáles son los artículos imprescindibles en tu bolso?
¿Cuáles son los artículos imprescindibles en tu bolso?
En primer lugar, este es mi bolso muy valioso y versátil.Mochila diaria Peak Design 20L. Ningún bolso satisface mejor mis necesidades que este. Dentro de la bolsa está mi selección mínima de equipo fotográfico:
¿Cuándo disparas en modo automático y en qué modo?
Disparo casi exclusivamente en modo “P”. Utilizo la rueda de compensación de exposición para ajustar la exposición. Lo que me gusta de este modelo es la confianza que tengo en él. Cuando trabajo, quiero pensar en la composición o el momento, no en la cámara. En la “P”, la cámara piensa por sí misma. Pero puedo personalizar rápidamente la exposición. La exposición clave es importante para mí porque prefiero renderizar lo que yo llamo fotografías “completamente terminadas”. Lo ideal sería ver el equivalente a la película transparente Kodachrome 64 en la parte posterior de la cámara y en el documento. Sin postproducción.
Si estuvieras empezando, ¿qué harías diferente?
Al principio de mi carrera dejaría de usar lentes gran angular y lentes largos “extremos”. Prefiero cada vez más distancias focales estándar que no distorsionen lo que ve el ojo humano. 28-70 mm es el rango de distancia focal en el que trabajo. Pero tuve que pasar por otros lentes y “aspectos” para crecer gradualmente hasta alcanzar los resultados de “aspecto normal” que quería.
¿Qué libros de arte debería tener todo fotógrafo?
“Dorothea Lange” 1965. (Museo de Arte Moderno). Cualquier libro Bruce Davidson o Pedro Barba,
¿Qué fotógrafos te inspiran? ¿Cómo te inspira su trabajo?
Dorotea Lange. Su humanitarismo y dedicación a la justicia social. Y Bruce Davison. En todas sus imágenes hay pensamiento, pero también hay corazón.
¿Cuál es tu mejor consejo de fotografía?
trabajar.
¿Qué harás para mejorar tus habilidades?
Practico la composición constantemente, incluso cuando tomo instantáneas. Tengo algunas ideas sobre cómo componer y tomar fotografías. Constituyen mi “manera” de ver y fotografiar. No importa cuán humilde sea la situación, estos pensamientos surgen cuando coloco la cámara frente a mis ojos. Casi todas las ideas giran en torno a la composición. Eso es porque soy un fotógrafo que “primero el contexto, luego el sujeto”. Encuadro de manera crítica escenas que me hacen detenerme y luego esperar a que alguien o algo le dé vida a la escena y a la foto. “Escribir y esperar” es el nombre que le doy a esta práctica, y la práctica es exactamente eso. Todas las imágenes, especialmente las instantáneas, reciben la misma consideración. Tome instantáneas sólidas y podrá tomar mejores fotografías.
¿Tienes alguna práctica o hábito diario?
Una mirada crítica a la vida a través de los ojos de un fotógrafo. Esto significa desarrollar continuamente una conciencia de la estructura gráfica, la luz, el espacio, la textura y, especialmente, las capas. Creo la vida tal como la experimento, buscando constantemente combinaciones de elementos visuales que me detengan. Esto significa vivir una vida fotográfica incluso si no tomas fotografías.
A los fotógrafos siempre se les dice que desarrollen un estilo o encuentren una voz, pero hay muy pocos consejos sobre cómo encontrar esa voz. ¿Qué orientación puedes dar?
Piensa en tu infancia. Somos producto de nuestra educación. Quiénes fueron nuestros padres, el entorno en el que nacimos, los libros que leímos cuando éramos niños. De ese pozo profundo sale tu voz.
¿Qué piensas cuando recuerdas tu trabajo anterior?
John Updike dijo que sus primeros trabajos fueron como “pintura fresca” para él. Así se veían mis primeras fotos. El potencial está ahí. El potencial para refinar aún más esto estaba justo frente a mí. Lo entiendo ahora.
¿Cómo ha cambiado tu trabajo con el tiempo?
En aspectos importantes, mi trabajo no ha cambiado. Pero mi deseo es hacer fotografías cada vez más complejas que surjan de la misma base inmutable de la visión. Temprano en la vida, perseguí eventos o acciones. Ahora me interesa estudiar lo inefable. ¿Pueden las fotos reflejar “lealtad”? ¿O amor? ¿O pérdida?
Bio: Sam Abell es un profesor, artista, fotógrafo legendario y miembro del Salón de la Fama de la Fotografía Internacional. Sam aprendió fotografía de su padre, también profesor, en su casa de Sylvania, Ohio. Sam era geográfico nacional Como fotógrafo durante 33 años, capturó imágenes icónicas de la vida en todo, desde los vaqueros del oeste americano hasta los pequeños pueblos de Japón y la Rusia soviética de la década de 1980. En 1990, su obra fue objeto de una exposición individual titulada ” quédate en este momento Centro Internacional de Fotografía, Nueva York. Desde entonces ha publicado tres colecciones de trabajos: jardín ornamental; Sam Abel: una vida en la fotografía;y foto de la vida. Además, Sam mantiene una carrera internacional como escritor, profesor e instructor de fotografía.
Todas las fotos con permiso de Sam Abell.
